Ritratto

« Je souhaite être une œuvre d'art vivante », lit-on dans le célèbre commentaire de Luisa Casati, l'extravagante marquise qui attirait l'attention de tous sur elle en tant que personnalité de la haute société au début du XXe siècle et qui inspira un certain nombre d'artistes de premier plan à prendre leur plume, leur pinceau et leur appareil photo : Casati était la femme la plus abondamment portraiturée de son époque. Elle était à la fois Muse et Mécène qui rassemblait autour d'elle une coterie très étendue d'artistes célèbres – un ensemble scandaleux de personnes, dont certaines étaient aussi ses amants, notamment Gabriele D'Annunzio, Man Ray, Filippo Marinetti, Kees van Dongen, Giovanni Boldini et Romaine Brooks. Le couturier russe Léon Bakst l'habilla dans les costumes les plus exotiques. Elle menait une existence fragmentée. D'un côté, elle se transformait en œuvre d'art vivante et organisait des fêtes grotesques comme toile de fond à ses propres performances ; de l'autre, elle commandait aux artistes de l'immortaliser en tant que « pièce d'art » – et les artistes faisaient la queue à sa porte car elle disposait d'une richesse énorme pour réaliser ces caprices. Dans l'opéra, la biographie de Casati est comprimée en une seule soirée de fête dans son palazzo vénitien. Sur sept scènes, on voit un mélange d'événements de la vie de l'héroïne qui se sont réellement produits sur de nombreuses décennies, auxquels les créateurs ont ensuite ajouté leur propre intrigue imaginée. La palette de Jeths en tant que compositeur s'est enrichie et dramatisée au fil des années. Son spectre va de l'attention au son et à la couleur à un usage subtil de la tension harmonique. Son langage musical était initialement plus atonal, mais il a toujours flirté avec la tonalité. Et plus que jamais, ses notes sont au service du texte, de l'impression théâtrale et de la beauté de la voix humaine. Dans sa musique, Jeths emploie de multiples références à la musique existante.