Trace of Lament

Die Musik auf dieser CD-Veröffentlichung wurde von Komponisten geschrieben, die häufig im audiovisuellen Medium arbeiten. Bei der Arbeit an ihren Werken befinden sie sich im Dialog mit einem Ausgangspunkt, einer Geschichte, einem Ausdruck, ihrer Umgebung und einer Emotion – eine Reihe von Bildern und Handlungen, die Interaktion erfordern. Diese Prämisse fasziniert mich. Als Performer arbeite ich auch mit viel Interaktion. Ich wende mich an ein Publikum und nehme Vorschläge und Wünsche meiner Mitmusiker an. Wir schaffen einen Ausdruck zusammen, jeder von unserem eigenen Standpunkt aus, mit unseren eigenen Körpern und jeweils mit unserer eigenen Persönlichkeit. Wir sammeln Material, indem wir aus diesem Steinbruch graben. Vielleicht könnte man sagen, dass unser Ziel grundsätzlich darin besteht, Öffnungen zu schaffen, in denen das, was wir spielen, für diejenigen, die hören, Bedeutung schafft und unsere Interpretation als sinnvoll wahrgenommen werden kann. Wir möchten, dass auch andere einen Wert in dem finden, was offensichtlich für uns wertvoll ist, wenn wir spielen. Es macht daher Sinn für mich, dass diese Veröffentlichung eine Sammlung von Musik von Komponisten ist, die sich auf ganz spezifische Weise der Musik durch Dialog nähern. Gleichzeitig wollte ich, dass sich die Komponisten auf das Cello als Soloinstrument konzentrieren und Musik schaffen, die sich zumindest in diesem Kontext nicht unbedingt an einem filmischen Ausdruck orientiert. Meine Erfahrung sagt mir, dass Komponisten immer noch nach Dialog suchen, was auch durch eine starke Anpassung an das Instrument erreicht werden kann. Gaute Storaas, Henrik Skram und Ginge Anvik haben alle unterschiedliche Ansätze, und die Prozesse, die ich mit ihnen durchlaufen habe, haben ihre Kontraste. Aber es ist ihre Flexibilität, die zum gemeinsamen Nenner unserer Zusammenarbeit geworden ist. Was alle drei Komponisten wollen, ist, dass die Musik funktioniert – für das Cello, für das Ensemble und für die Zuhörer. Funktionales Denken ist vielleicht das Gegenteil eines Prozesses, bei dem der Komponist instinktiv Widerstand leisten möchte, neue Spielweisen erfinden möchte, nach etwas streben möchte, das nahezu unmöglich zu erreichen ist – und das folglich Anforderungen an den Zuhörer schafft. Für mich sind beide dieser Ansätze gleichermaßen und eindeutig gültig, und ich möchte, dass es Platz für beide gibt. In dieser Veröffentlichung habe ich mich dafür entschieden, die Perspektive hervorzuheben, der vermutlich am wenigsten Spielraum gegeben wurde. Ich habe angestrebt, Musik zu zeigen, bei der das beabsichtigte Material gut für mein Instrument ist und das auf meine Physique abgestimmt wurde. Ich hoffe, dass diese Veröffentlichung mit dieser Perspektive eine Türöffner für neue Hörer zeitgenössischer Musik sein wird. Vor allem bin ich aber stolz darauf, fünf neue Werke präsentieren zu können, die noch lange Zeit in mir nachklingen werden. – Audun Sandvik (aufgeschrieben von Ida Habbestad)