Trace of Lament

La musique sur cette version CD a été écrite par des compositeurs qui travaillent souvent dans le médium audiovisuel. En travaillant sur leurs créations, ils sont en dialogue avec un point de départ, une histoire, une expression, leur environnement et une émotion – une série d'images et d'actions qui exigent une interaction. C'est une prémisse qui me fascine. En tant qu'interprète, j'opère aussi avec une grande part d'interaction. Je m'adresse à un public et je tiens compte des suggestions et des souhaits de mes collègues musiciens. Nous formons ensemble une expression à partir de nos propres positions, avec nos propres corps, et chacun avec notre propre personnalité. Nous acquisitionnons du matériel en creusant dans cette carrière. On pourrait peut-être dire que notre objectif est, en principe, de créer des ouvertures où ce que nous jouons crée du sens pour ceux qui écoutent et où notre interprétation peut être perçue comme significative. Nous voulons que d'autres trouvent aussi de la valeur dans ce qui nous semble manifestement avoir de la valeur lorsque nous jouons. Il est donc logique pour moi que cette version soit une collection de musique de compositeurs qui se rapportent très précisément à la musique par le dialogue. En même temps, je voulais que les compositeurs se concentrent sur le violoncelle comme instrument soliste et créent une musique qui, du moins dans ce contexte, ne se conforme pas nécessairement à une expression cinématographique. Mon expérience me dit que les compositeurs sont toujours à la recherche du dialogue, ce qui peut aussi être réalisé par une forte adaptation à l'instrument. Gaute Storaas, Henrik Skram et Ginge Anvik ont tous des approches différentes, et les processus que j'ai traversés avec eux ont leurs contrastes. Cependant, c'est leur flexibilité qui est devenue le dénominateur commun de notre collaboration. Ce que tous trois compositeurs veulent, c'est que la musique fonctionne, pour le violoncelle, pour l'ensemble et pour les auditeurs. La pensée fonctionnelle est peut-être le pôle opposé d'un processus où le compositeur veut instinctivement fournir de la résistance, inventer de nouvelles façons de jouer, s'efforcer d'atteindre quelque chose qui est presque impossible à réaliser – et qui crée par conséquent des exigences pour l'auditeur. Pour moi, ces deux approches sont également et clairement valides, et je veux qu'il y ait de la place pour les deux. Dans cette version, j'ai choisi de mettre en avant la perspective qui a probablement reçu le moins de latitude. Je vise à montrer une musique où le matériel prévu est bon pour mon instrument, et qui a été affiné à ma physiologie. J'espère avec cette perspective que cette version sera une porte ouverte pour les nouveaux auditeurs de musique contemporaine. Mais surtout, je suis fier de pouvoir présenter cinq nouvelles œuvres qui me marqueront longtemps. – Audun Sandvik (mis par écrit par Ida Habbestad)