Weinberg

Nur wenige Komponisten können als „Bürger von nirgendwo" bezeichnet werden, und doch ist genau dieser Beiname für Mieczysław Weinberg angebracht. Er wurde in Polen in einer jüdischen Familie geboren und aufgezogen, verbrachte aber aus komplexen Gründen den Großteil seines Lebens im sowjetischen Russland. Er war außerordentlich produktiv (über 150 opusnummerierte Werke und mehr), erlangte aber zu Lebzeiten niemals internationale Berühmtheit. Seit seinem Tod 1996 hat sich das alles geändert. Seine kraftvolle Musik spricht zu Generationen, noch verstärkt durch seine emotionale Biografie. Weinberg wurde im Dezember 1919 geboren; sein Vater war Violinist und Dirigent mehrerer jüdischer Theater in Warschau, seine Mutter war Schauspielerin und Sängerin. Nachdem Weinberg mit Klavierunterricht begann, zeigte er großes Talent und begann, seinen Vater bereits ab dem 11. Lebensjahr im Orchestergraben zu unterstützen. Er studierte am Warschauer Konservatorium und wurde sogar ein Stipendium zum Studium in Amerika angeboten. Das Schicksal griff ein, in der Form des Zweiten Weltkriegs. Weinberg floh aus Warschau und ging nach Osten, ließ seine Eltern und Schwester zurück (er würde sie nie wiedersehen; sie wurden im Holocaust ermordet). Ihm wurde die Einreise in die Sowjetunion gewährt, und er studierte kurzzeitig in Minsk, bevor er 1941 vor dem Nazi-Vormarsch erneut floh. Zu diesem Zeitpunkt floh er nach Taschkent, Usbekistan, von wo aus er sich schließlich in Moskau niederließ, auf persönliche Einladung von Shostakovich. Die beiden Komponisten wurden schnell enge Kollegen und Freunde und begannen regelmäßig, sich ihre Werke im Entstehen zu zeigen. Er war jedoch noch nicht der antisemitischen Verfolgung entgangen und wurde 1953 wegen erfundener Anklagen mehrere Monate lang inhaftiert. In den 1960er Jahren erreichte Weinberg den Höhepunkt seines Ruhms, da seine Musik von Künstlern wie David Oistrakh, Mstislav Rostropovich und Kirill Kondrashin aufgeführt wurde. Trotz dieses Erfolgs war seine Musik immer vom Trauma des Verlusts und der Tragödien geprägt, die er erduldet hatte. Seit seinem Tod in Unbekanntheit hat eine Generation von Musikern Weinbergs Musik zu zeitgenössischem Publikum gebracht: seine Mischung aus eingängiger Moderne spricht zu Millionen auf der ganzen Welt.

CELLO CONCERTINO OP. 43BIS

Die Forschung über Weinbergs Musik ist sehr aktiv, und in den letzten Jahren wurden mehrere bisher unbekannte Werke entdeckt. Das überraschendste dieser Werke ist vielleicht das Cello Concertino opus 43bis. Die Partitur wurde in den Unterlagen des russischen Musikwissenschaftlers Manashir Yakubov gefunden; es gab bisher keine Erwähnung davon in einem der Kataloge oder Dokumente des Komponisten. Es entstand in nur vier Tagen 1948, eine der dunkelsten Zeiten für sowjetische Musik. 1948 waren alle sowjetischen Komponisten dafür gescholten worden, dass sie sich nicht an die Parteilinie hielten, und Figuren wie Shostakovich und Prokofiev wurden gezwungen, sich öffentlich zu entschuldigen. Für Weinberg war es noch schlimmer: sein Schwiegervater Solomon Mikhoels wurde auf Stalins Befehl im Januar desselben Jahres ermordet. Mikhoels war ein hochrangiger jüdischer Schauspieler, und sein Tod signalisierte den Beginn einer neuen Welle von staatlich genehmigtem Antisemitismus. Kurz darauf begann Weinberg, an dem Cello Concertino zu arbeiten. Der erste Satz, Adagio, eröffnet mit einer langsamen Klage für das Cello, die sich zu einem emotionalen Höhepunkt aufbaut. Der zweite Satz, Moderato espressivo, präsentiert eher eine Serie lustiger Tänze mit jüdisch gefärbten Melodien, die die Form eines Hasidic terkisher annehmen. Der dritte Satz, Allegro vivace, ist ein nach innen blickender, aber energischer Satz mit einer komplexen Sonatenform, die in einer leidenschaftlichen Kadenz für den Solisten gipfelt. Für den letzten Satz, Adagio, kehrt das Thema des Anfangs für eine weitere Erkundung zurück. Im Vergleich zum später vollendeten Cello Concerto ist es eine Art Vorbereitungswerk, mit fast allen musikalischen Themen und der Gesamtstruktur intakt. Das Concerto opus 43 erweitert einige der thematischen Entwicklungen und vermehrt die Kadenz; ansonsten sind die beiden Stücke bemerkenswert ähnlich. Dennoch war die Partitur des opus 43bis höchstwahrscheinlich ein vollendetes Werk und behauptet sich als eine ziemlich ernsthafte Manifestation des „Concertino"-Genres.

Die FANTASY FOR CELLO AND ORCHESTRA OP. 52 entstand einige Jahre später, während einer der dunkelsten Phasen von Weinbergs Leben. Viele Komponisten der Zeit versuchten, „auf Nummer sicher zu gehen", und schrieben volksliedhafte Werke, eine Reihe von Rhapsodien, Suiten und kürzere Charakterstücke. Bestimmte Merkmale der Cello Fantasy können als Eintritt in diese Vorlage verstanden werden, aber es ist weit sophistizierter als andere Stücke aus dieser Zeit. Das Stück hatte eine überraschend lange Entstehungsgeschichte; Weinberg begann 1951 zu schreiben, beendete es aber erst im November 1953 – ein Zeichen der persönlichen Kämpfe, die er zu dieser Zeit ausfocht und die in seiner Verhaftung im Februar 1953 gipfelten. Es wurde 1954 in einer Version für Cello und Klavier uraufgeführt, aber es gibt keinen Nachweis einer Orchestralaufführung während der Lebenszeit des Komponisten. Die Fantasy ist als einsätziges Werk mit mehreren Abschnitten strukturiert: Adagio, Andantino leggiero, Allegro con fuoco, Andantino leggiero, Adagio. Jeder Abschnitt enthält mehrere Melodien, die sich in ihrem Charme erfreuen, mit polnischen Tänzen, einschließlich eines Kujaviak und eines Mazureks. Dies ist kein Werk mit der gleichen emotionalen Tiefe wie ein Konzert (oder Concertino), aber es packt immer noch einen Schlag aus. Mehrere der kadenzenartigen Passagen sind für den Solisten genauso anspruchsvoll wie Weinbergs andere Konzertowerke; das kombiniert mit der verlockenden Verspieltheit der volksliedartigen Melodien macht dies zu einem köstlichen Stück.

Die CHAMBER SYMPHONY NO. 4 OP. 153 ist Weinbergs letztes vollendetes Werk. Er schrieb es im April-Mai 1992, zu einer Zeit, als er mit der Krankheit ans Haus gebunden war, die letztlich sein Leben fordern sollte. Das Werk ist für Streichorchester mit einer obligaten Klarinettenpartie besetzt, sowie eine kleine Partie für Triangle (nur vier Noten). Das Stück enthält eine große Menge an Selbstzitaten, vielleicht widerspiegelnd seinen Status als das finale Werk des Komponisten (obwohl es keinen Hinweis gibt, dass Weinberg selbst es als solches sah). Die Chamber Symphony beginnt mit einer choralartigen Passage, die Weinberg in seinen späteren Werken extensiv nutzte: sie wurde zuerst in seiner Oper The Portrait eingesetzt, wo sie als Leitmotiv verwendet wird, um die Edelmut der Kunst zu repräsentieren. Nach dem Choral tritt die Klarinette mit einer klezmerartigen Melodie ein, die aus der Symphony No. 17 entnommen ist, bevor eine Wiederholung des Anfangs folgt. Der zweite Abschnitt stürzt sich direkt in ein treibendes Allegro mit Bartók-ähnlicher Energie und Tanzfiguren. Dies zerstreut sich dann, um eine Serie von Monologen für Klarinette, Violine und Cello zu hinterlassen. Der dritte Abschnitt eröffnet mit einer emotionalen volksliedartigen Melodie in der Klarinette, begleitet von einem wachsenden Gefühl von Leidenschaft in den Streichern. Auch dies weicht einer Solopassage, obwohl nun im Kontrabass, der kurz die eröffnende Choral erneut darlegt. Der letzte Abschnitt wird durch den ersten Schlag des Triangels eingeleitet, während die Klarinette ein Thema gibt, das locker vom dritten Satz des Cello Concerto abgeleitet ist, bald angenommen mit treibender rhythmischer Energie durch die Streicher. Eine trotzige Klarinettenkadenez gibt dann einer sanften B-Dur nach, durchbohrt nur durch den letzten Schlag des Triangels zum Abschluss. Weinbergs Freund Grigori Frid erinnerte sich an seine Reaktion, als er das Werk im US-Radio spielen hörte: „In Weinbergs Musik ist Dur traurig und Moll ist hell, denn alles in dieser unstabilen Welt ist aus Trauer und Glück, aus Furcht und Hoffnungen gewoben". Die Chamber Symphony No. 4 liefert einen würdigen Abschluss zu einem Lebenswerk.

Daniel Elphick