Weinberg

Peu de compositeurs peuvent être qualifiés de « citoyens de nulle part » et pourtant, ce surnom convient exactement à Mieczysław Weinberg. Il est né et a grandi en Pologne dans une famille juive, mais pour des raisons complexes, il a passé la majorité de sa vie en Russie soviétique. Il a eu une production prolifique (plus de 150 œuvres numérotées par opus, et bien d'autres encore), mais n'a jamais atteint la renommée internationale de son vivant. Depuis sa mort en 1996, tout a changé. Sa musique puissante parle à des générations, d'autant plus puissante par sa biographie émouvante. Weinberg est né en décembre 1919 ; son père était violoniste et chef d'orchestre pour plusieurs théâtres juifs à Varsovie, et sa mère était actrice et chanteuse. Après avoir commencé le piano, Weinberg a montré un grand talent et a commencé à rejoindre son père dans la fosse d'orchestre à partir de l'âge de 11 ans. Il a étudié au conservatoire de Varsovie et s'est même vu offrir une bourse pour étudier en Amérique. Le destin est intervenu, sous la forme de la Seconde Guerre mondiale. Weinberg a fui Varsovie et s'est dirigé vers l'est, laissant ses parents et sa sœur derrière lui (il ne les reverrait jamais ; ils ont été assassinés dans l'Holocauste). Il a obtenu l'autorisation d'entrer en Union soviétique et a brièvement étudié à Minsk, avant de fuir à nouveau l'avancée nazie en 1941. À ce moment, il a fui à Tachkent, en Ouzbékistan, d'où il s'est finalement installé à Moscou, à l'invitation personnelle de Shostakovich. Les deux compositeurs sont rapidement devenus des collègues et des amis proches, et ils ont commencé à se montrer régulièrement leurs œuvres en cours. Il n'avait toujours pas échappé au spectre de l'antisémitisme, cependant, et il a été emprisonné pendant plusieurs mois en 1953 sur des accusations sans fondement. Au cours des années 1960, Weinberg a atteint le sommet de sa célébrité, car sa musique a été interprétée par des artistes comme David Oistrakh, Mstislav Rostropovich et Kirill Kondrashin. Malgré ce succès, sa musique a toujours été marquée par le traumatisme de la perte et de la tragédie qu'il avait endurées. Depuis sa mort dans l'obscurité, une génération d'interprètes a apporté la musique de Weinberg aux audiences contemporaines : son mélange de modernisme mélodique parle à des millions de personnes dans le monde entier. CONCERTINO POUR VIOLONCELLE OP.43BIS

La recherche sur la musique de Weinberg est très en cours, et plusieurs œuvres précédemment inconnues ont été découvertes ces dernières années. Peut-être le plus surprenant de ceux-ci est le Concertino pour violoncelle opus 43bis. La partition a été trouvée parmi les papiers du musicologue russe Manashir Yakubov ; il n'y avait eu aucune mention antérieure dans le catalogue ou les documents du compositeur. Il a été écrit en seulement quatre jours en 1948, l'une des périodes les plus sombres de la musique soviétique. En 1948, tous les compositeurs soviétiques avaient été réprimandés pour ne pas respecter la ligne du parti, et des personnalités comme Shostakovich et Prokofiev ont été forcées de s'excuser publiquement. Pour Weinberg, les choses étaient encore pires : son beau-père, Solomon Mikhoels, a été assassiné sur les ordres de Staline en janvier de la même année. Mikhoels avait été un acteur juif de haut profil, et sa mort a signalé le début d'une nouvelle vague d'antisémitisme approuvé par l'État. Peu de temps après, Weinberg a commencé à travailler sur le Concertino pour violoncelle. Son premier mouvement, Adagio, s'ouvre avec une lamentation lente pour le violoncelle qui culmine avec un moment émotionnel. Le deuxième mouvement, Moderato espressivo, présente davantage une série de danses joyeuses, avec des mélodies d'inflexion juive qui prennent la forme d'un terkisher hassidique. Le troisième mouvement, Allegro vivace, est un mouvement introspectif mais énergique, avec une structure de sonate complexe qui culmine avec une cadence passionnée pour le soliste. Pour le dernier mouvement, Adagio, le thème de l'ouverture revient pour une exploration supplémentaire. Par rapport au Concerto pour violoncelle achevé ultérieurement, c'est une sorte de travail préparatoire, avec presque tous les thèmes musicaux et la structure globale intacts. Le Concerto opus 43 développe certains des développements thématiques et augmente la cadence ; sinon, les deux pièces sont remarquablement similaires. Cela dit, la partition opus 43bis était très probablement une œuvre achevée et se suffit à elle-même comme une instance plutôt sérieuse du genre « Concertino ». La FANTAISIE POUR VIOLONCELLE ET ORCHESTRE OP.52 a été écrite quelques années plus tard, pendant l'une des périodes les plus sombres de la vie de Weinberg. Tentant de « jouer la sécurité », de nombreux compositeurs de l'époque ont écrit des œuvres folkloriques, une gamme de rhapsodies, de suites et de pièces de caractère plus courtes. Certaines caractéristiques de la Fantaisie pour violoncelle peuvent être comprises comme s'inscrivant dans ce modèle, mais c'est bien plus sophistiqué que d'autres pièces de cette époque. La pièce a eu une période de gestation étonnamment longue ; Weinberg a commencé à écrire en 1951, mais ne l'a terminée qu'en novembre 1953 – indicatif des luttes personnelles qu'il enduraient à l'époque, culminant avec son arrestation en février 1953. Elle a été créée en 1954 dans une version pour violoncelle et piano, mais il n'y a aucune trace d'une performance orchestrale de son vivant. La Fantaisie est structurée comme une œuvre en un seul mouvement, avec plusieurs sections : Adagio, Andantino leggiero, Allegro con fuoco, Andantino leggiero, Adagio. Chaque section contient de multiples mélodies qui se délectent de leur charme, avec des danses polonaises incluant un kujawiak et une mazurka. Ce n'est pas une œuvre avec la même profondeur émotionnelle qu'un Concerto (ou concertino, d'ailleurs), mais elle fait quand même impression. Plusieurs des passages de type cadenza sont tout aussi exigeants pour le soliste que les autres œuvres de concerto de Weinberg ; cela, combiné à la fantaisie beguiling des airs folkloriques, en fait une pièce délightful. LA SYMPHONIE DE CHAMBRE N° 4 OP.153 est la dernière œuvre achevée de Weinberg. Il l'a écrite en avril-mai 1992, moment où il était confiné à la maison en raison de la maladie qui allait finalement le ravir. L'œuvre est composée pour orchestre à cordes avec une partie d'obligato de clarinette, ainsi qu'une petite partie pour triangle (seulement quatre notes). La pièce contient une grande quantité d'auto-citation, reflétant peut-être son statut de dernière œuvre du compositeur (bien qu'il n'y ait aucune preuve que Weinberg lui-même la considérait comme telle). La Symphonie de Chambre commence par un passage de type choral que Weinberg a utilisé largement dans ses œuvres ultérieures : il a d'abord été déployé dans son opéra The Portrait, où il est utilisé comme un leitmotiv pour représenter la noblesse de l'art. Après le choral, la clarinette entre avec une mélodie de type klezmer tirée de la Symphonie n° 17, avant une réaffirmation de l'ouverture. La deuxième section se plonge directement dans un Allegro entraînant, avec une énergie et des figures de danse de type Bartók. Cela se dissipe ensuite pour laisser une série de monologues pour clarinette, violon et violoncelle. La troisième section s'ouvre avec une mélodie folklorique émotionnelle dans la clarinette, accompagnée d'une montée de passion dans les cordes. Cela aussi cède la place à un passage solo, bien que maintenant en contrebasse, qui réénonce brièvement le choral d'ouverture. La section finale est annoncée par le premier coup du triangle, tandis que la clarinette donne un thème vaguement dérivé du troisième mouvement du Concerto pour violoncelle, bientôt repris avec une énergie rythmique entraînante par les cordes. Une cadence de clarinette défiant cède alors la place à un B majeur doux, percé seulement par le dernier coup du triangle pour terminer. L'ami de Weinberg Grigori Frid a rappelé sa réponse quand il a entendu l'œuvre jouée à la radio américaine : « Dans la musique de Weinberg, le majeur est triste et le mineur est joyeux, car tout dans ce monde instable est tissé de chagrin et de bonheur, de peur et d'espoirs ». La Symphonie de Chambre n° 4 fournit une conclusion appropriée à une vie de travail. Daniel Elphick