Dans exactement quatre semaines, l'aula Pieter de Somer se remplit pour le concert d'ouverture de Festival 20·21. La grand-messe annuelle de la musique à partir du XXe siècle. Mais plus nous avançons dans le XXIe siècle, plus nous nous éloignons de cette limite initiale. Est-ce un défi pour les programmateurs ? Qu'allons-nous découvrir cette année ? Nous avons parlé avec les directeurs artistiques Maarten Beirens et Pieter Bergé.
Maintenant que nous progressons davantage dans le XXIe siècle, la distinction entre l'ancien Novecento et Transit devient de plus en plus claire. Comment vous, en tant que programmateurs, gérez-vous cela ?
Maarten Beirens: Les deux parties du festival ont un angle d'approche différent. Personnellement, je le vois ainsi : Transit parle de développement et de découverte, 20/21 parle de redécouverte, de combinaison, de confirmation, de mise en perspective.
Transit est orienté vers la création, vers les nouvelles œuvres dont l'encre a à peine eu le temps de sécher et donc aussi vers l'expérimentation. L'autre volet de Festival 20/21 part davantage de l'idée de répertoire - à la fois le répertoire qui s'est déjà établi et le répertoire du XXe siècle qui, selon nous, mérite d'être chéri par l'amateur de musique tout autant que, disons, Bach ou Schumann. C'est pourquoi cette année, nous avons également prévu plusieurs concerts qui mettent en lumière la continuité de ce répertoire du XXe et XXIe siècles avec la tradition.
Travailler avec la musique nouvelle, c'est à la fois investir dans le développement de nouvelles choses et réfléchir à la place que cela peut (ou espérons-le, pourra) occuper dans l'ensemble du répertoire. D'où aussi le slogan « les classiques de demain ». Progressivement, les œuvres du XXIe siècle obtiennent aussi le statut de « classiques » et méritent leur place dans la large série 20/21.
Vous parlez de Transit comme d'un festival créatif, mais l'affiche compte bien des compositeurs que les habitués de Transit connaissent déjà. Est-ce une première étape vers un tel canon du XXIe siècle ?
Maarten: Il est important de savoir que dans tous les cas, il s'agit de créations ou du moins d'œuvres qui n'ont pas encore été exécutées en Flandre. Transit offre chaque année de nouveaux noms et des compositeurs relativement jeunes, mais ne s'y limite pas. Il est important de présenter ce travail aussi aux côtés des nouvelles œuvres de compositeurs établis, d'où Poppe, Finnissy, Steen-Andersen ou Dillon cette année.
Le concept de Transit reste de montrer une sélection de choses fascinantes avec lesquelles les compositeurs travaillent maintenant, et cela inclut donc aussi les compositeurs réputés de différentes générations. Pour chaque concert, nous recherchons aussi ici une bonne combinaison d'œuvres et de compositeurs. Quant aux nouveaux noms, il n'en manque pas : cette année, le programme présente des œuvres de 12 compositeurs différents qui ne sont jamais apparus auparavant sur Transit.
Festival 20/21 a depuis quelques années la tradition de programmer des « maîtres inconnus ». Que doivent savoir les festivaliers cette année sur, par exemple, Weinberg et Bacewicz ?
Pieter Bergé: Ils ne doivent rien en savoir au départ, mais simplement venir écouter. Cela seul rend tellement fascinant de programmer des compositeurs inconnus. Vous vous abandonnez à l'inconnu. C'est la tension de la découverte qui compte. La conscience aussi que nous ne connaissons qu'une fraction de toute la bonne musique qui existe. Bien sûr, il n'y a rien de mal à écouter à plusieurs reprises les morceaux que nous aimons, mais nous devons continuellement nourrir notre amour de l'inconnu.
D'où vient ce choix de nobles inconnus ?
Pieter: Il existe vraiment incroyablement beaucoup de musique excellente et inconnue, mais elle est peu programmée. Le connu se vend évidemment mieux. Bien que beaucoup d'amateurs de musique pourraient avoir du mal à distinguer certains quatuors de Chostakovitch de ceux de Weinberg, vous vendrez facilement quatre fois plus de billets pour un concert de Chostakovitch.
Pour Festival 20/21, cette priorité est très claire : ce qui prime, c'est non pas le nom du compositeur, mais la qualité de la pièce. Donc mieux une bonne pièce de Bacewicz qu'une moins bonne pièce de Prokofiev par exemple, même si celui-ci est plus connu. Pour un organisateur, il n'y a rien de plus beau que la gratitude d'un auditeur qui a découvert une nouvelle pièce. C'est entre autres pour cela que nous faisons cela.
Le festival s'ouvre avec l'une des œuvres les plus iconiques du XXe siècle, Le Sacre du Printemps, mais dans un arrangement pour piano et percussion. Comment pouvez-vous évoquer l'énergie de l'original dans cette instrumentation ?
Pieter: Je trouve les arrangements un phénomène très intéressant. Quand on passe d'une grand orchestre à une petite formation, on perd évidemment toujours quelque chose, il ne faut pas être naïf à ce sujet. Surtout dans le cas d'une réduction aussi drastique que celle du Sacre. Mais quand un arrangement est bien fait, il peut aussi y avoir un « gain » : il y a souvent plus de transparence, les détails ressortent mieux, les structures peuvent devenir plus claires. On peut comparer cela un peu à une radiographie : une partie de l'original disparaît, mais une partie invisible de celui-ci s'exprime mieux. Maarten: C'est vrai que c'est différent de l'original symphonique, mais l'énergie n'y manquera certainement pas. Le rythme martelé et les dissonances brutales ressortiront peut-être même plus sur les pianos qu'avec l'orchestre. L'énergie n'est d'ailleurs pas la même chose que la masse. Cette version symphonique est bien sûr sublime - mais Stravinsky a lui-même créé une version pour 2 pianos, donc pour lui c'était possible. À cela s'ajoute maintenant un peu plus de couleur et de variation grâce à la percussion.
Lore Binon, l'une des nouvelles stars de la musique classique belge, figure au programme deux fois, et vient naturellement la question redoutée : Si vous deviez choisir l'un des deux concerts, lequel prendriez-vous et pourquoi ?
Maarten: Oh, on ne demande pas non plus à un parent de choisir entre deux enfants. Je vois d'ailleurs le deuxième concert surtout comme l'un de Jan Michiels, avec Lore Binon seulement dans Satie.
Pieter: C'est naturellement une question impossible. Heureusement, nous n'avons pas à choisir. Pour les autres, tout dépend de vos priorités, qui peuvent être très différentes. La représentation « Dernières paroles » avec de la musique de Cage, Satie et le très tard Liszt sera une sorte de quête du silence, dont j'espère et crois qu'elle générera beaucoup d'intensité.
- QUOI ? Festival 20/21 (Festival van Vlaanderen, Vlaams-Brabant)
- OÙ ? Différents lieux à Leuven
- QUAND ? Concerts entre 24 septembre et 25 octobre
- SITE WEB Festival20/21