Parfois, tu ne sais même pas comment commencer. Et parfois, tu ne sais même pas quoi faire de ton désespoir ! Qui voudrait nier que les compositrices femmes ont écrit une musique magnifique ? Mais en même temps, qui voudrait nier que beaucoup de vieux hommes blancs dans l'industrie musicale croient encore en leur propre sexisme, leur propre peur face à une certaine forme de révélation ou de renversement de leurs concepts « tordus de masculinité » en affirmant effectivement que les femmes ont toujours composé « plus mal » que les hommes ? Fait : les femmes composent mieux ; simplement parce qu'elles ont dû endurer beaucoup plus de lutte dans le passé pour être autorisées à composer. Parce que ceux qui ont dû traverser cette lutte et ces revers sont aussi plus engagés dans leur art respectif, connaissent une toute autre sorte de révélation existentielle et sont donc des compositrices et musicennes, d'une certaine manière, toute leur vie. On ne se bat pas pour rien à travers tout cela !
Sur cet album, un trio de trois jeunes personnes - une femme, deux hommes - joue des œuvres d'une femme. En fait, il ne devrait y avoir rien d'extraordinaire à cela. Mais aussi la préoccupation intense du Trio Orelon ici avec les œuvres d'Amy Beach signifie : dévouement existentiel. Un dévouement total à cinq œuvres d'une femme qui n'a besoin d'être ni réhabilitée, ni excusée - ni « expliquée ». Car à un moment donné, le monde entier le saura (et n'aura donc plus besoin d'en parler) : Amy Beach était une compositrice fantastique. Apprenons à la connaître !
*Si vous faites un achat via le lien ci-dessus, nous recevons une petite commission. Ainsi, nous pouvons continuer à vous fournir des critiques et des articles. En achetant quelque chose via notre lien, vous nous soutenez dans la rédaction de nouveaux articles. Les produits ne seront jamais plus chers pour vous si vous utilisez nos liens.