Bruckner: Strijkkwartet in c, WAB 111 - Rondo in c, WAB 208 - Thema & Variaties in Es, WAB 210
Klose: Strijkkwartet in Es
Quatuor Diotima: Yun-Peng Zhao, Léo Marillier, Franck Chevalier, Alexis Descharmes
Pentatone PTC 5187 217 • 86' •
Enregistrement: févr. 2024, Mittlerer Saal, Brucknerhaus Linz
Bruckner a écrit son (unique) quatuor à cordes relativement tôt dans sa carrière de compositeur: en 1862, alors qu'il n'avait que 38 ans et qu'il commençait sa carrière de symphoniste. C'est avant tout un exercice, ainsi consigné dans le Kitzler-Studienbuch, datant de l'époque où Bruckner étudiait encore auprès d'Otto Kitzler. On y trouve non seulement ce quatuor à cordes, mais aussi six Scherzos inachevés, à côté du Thema & Variaties in Es également enregistré sur cet album et d'un Rondo (« en forme plus grande ») qui devait servir de Finale alternative (également un Rondo) au quatuor à cordes.
Thema & Variaties in Es, également composé en 1862, est l'une des premières compositions qui s'éloigne relativement loin, par sa forme et son contenu, des études consignées jusqu'alors dans le Kitzler-Studienbuch, bien que la forme de variation choisie suive scrupuleusement les règles classiques, en mesure à trois temps et consistant en deux groupes de huit mesures chacun qui doivent être répétés régulièrement (plusieurs autres suivront cette année-là dans ce genre).
En 1862, Bruckner était encore loin de ce qui allait suivre, y compris les vastes panoramas sonores et l'architecture thématiquement expansive de ses symphonies et messes, dont on trouvera également un exemple frappant dans sa musique de chambre: en 1879, dans le quintette à cordes en F. Il n'est donc pas étonnant qu'à l'époque, certains critiques aient désigné l'œuvre non sans ironie comme une « symphonie pour cinq cordes ». Celui qui s'en est montré enthousiaste, alors que l'encre de l'œuvre à quatre parties, d'une durée d'environ trois quarts d'heure, était encore pratiquement fraîche, était le duc de Bavière, à qui Bruckner avait dédié l'opus. Cependant, le dédicataire en pensait tout autrement: un violoniste réputé, qui la trouvait un monstre injouable.
Le quatuor à cordes de Friedrich Klose (1862-1942) est certainement une contribution appropriée dans le cadre de cet album, car il a étudié à son tour auprès de Bruckner. C'est aussi la seule contribution substantielle de Klose à la musique de chambre, composée entre 1908 et 1911, une œuvre dans laquelle la technique motivique et contrapuntique coïncide avec une forte dose de virtuosité. Comme si Klose avait voulu puiser dans toute sa boîte à outils créative. Le fait que Klose, comme son grand maître, n'ait connu aucune limite sur le plan théorique, devient cristallin à pratiquement chaque page de ce quatuor à cordes. Le sous-titre que le compositeur a donné à l'œuvre le montre également: « Ein Tribut in vier Raten entrichtet an seine Gestrengen den deutschen Schulmeister ».
Heinrich Knappe (1887-1980), un professeur de musique et chef d'orchestre de Munich, a noté dans sa monographie sur Klose:
'Mit sieben Jahren erhält er ersten Violinunterricht, doch „empfand er den monodischen Charakter der Violine als einen Mangel". Wagners ‚Lohengrin' und Bachs ‚Matthäus-Passion' hinterlassen unauslöschliche Eindrücke, und er schreibt ohne Unterweisung erste Kompositionen: Es „werden im Laufe der nächsten Jahre symphonische Dichtungen, Szenen, ja ganze Akte von Opern, zu denen er sich selbst den Text schrieb, fertiggestellt; sie sind der Niederschlag des Studiums der Klavierauszüge zum ‚Lohengrin' und zur ‚Matthäuspassion' und der Eindrücke, die Berlioz' ‚Fee Mab' und Liszts ‚Les Préludes' im Konzertsaal auf ihn machen." Vinzenz Lachner (1811-93), der jüngere Bruder Franz Lachners und konservative Lehrmeister am Großherzoglich Badischen Konservatorium in Karlsruhe, wird sein erster Theorie- und Kompositionslehrer…'
Klose n'a pas connu la célébrité mondiale. Il est né à Karlsruhe le 29 novembre 1862 et est mort en Suisse à Ruvigliana le 24 décembre 1942. Sa musique respire le Romantisme tardif relativement tôt, avec au premier plan la figure qui exerça une énorme influence notamment sur la vie musicale allemande: Richard Strauss, bien que des influences claires de Wagner, Berlioz et Liszt soient également discernables (les seuls poèmes symphoniques de Klose en disent long). La Messe en ré (1889) a été composée par Klose en hommage à Franz Liszt. En 1911, il a achevé Die Wallfahrt nach Kevlaar, une ballade richement orchestrée (le texte provient de Heinrich Heine) pour récitant, trois chœurs, grand orchestre et orgue. La texture mélodique et harmonique est assez dense et il y a des moments où la théorie semble s'approprier toute l'attention.
Nous entendons quelque chose de similaire dans Ilsebill, le conte de fées du pêcheur et de sa femme, sur un texte de Hugo Hoffmann, conçu par Klose en 1902 sous la forme d'une « symphonie dramatique », bien qu'il ait toutes les caractéristiques d'un opéra en cinq actes. Le label de musique allemand CPO en a publié un enregistrement sur disque.
Pour Klose, trois éléments ont été décisifs pour sa composition: « inneres Erlebnis, seine künstlerische Gestalt-Annahme und die musikalische Inspiration ».
Le quatuor à cordes de Bruckner comme celui de Klose n'est devenu un véritable répertoire. Bien que cela ne soit peut-être pas tant visible dans ces interprétations pleines d'expressivité et de raffinement technique du célèbre Quatuor Diotima. Non seulement cet ensemble excelle dans la musique du vingtième siècle par un jeu incomparable, mais il peut aussi se compter parmi l'élite mondiale en matière d'expressionnisme germano-autrichien. Grâce à ce nouvel album, Friedrich Klose est d'ailleurs remis à l'honneur. La majorité de son œuvre est restée fortement sous-représentée sur le plan discographique, mais le nom de Klose est également rarement (ou jamais) présent sur nos scènes de concert. Chez nos voisins de l'est, il y a plus d'intérêt, mais c'est logique, car Klose était d'origine allemande.