Le corps qui est là, veut atteindre à une possession entière de soi-même.Paul Valéry
Isabelle Beernaert est une belle femme au tempérament méridional. Son père belge a succombé au charme d'une femme italo-française. Le couple s'est installé à Kortrijk. C'est là que son berceau se trouvait.
Avec pour antécédents un père musicien de jazz qui dirigeait également un magasin de disques, et une mère italo-française au sang chaud, son avenir artistique était pour ainsi dire une évidence. Notre ADN est tous identiques, mais le potentiel de talent ne l'est pas. Elle a étudié le ballet classique, le modern-jazz, le show-jazz, le pas de deux, la mime, le tango et les danses espagnoles et bulgares à l'Académie Royale de Ballet d'Antwerpen. Cela a formé la base et la transition, une ouverture vers ce qu'elle ne maîtrisait pas encore. Elle s'est perfectionnée auprès de mentors renommés dans les styles de danse urbains tels que le hip-hop, le breakdance et les styles de danse ethniques, y compris les danses africaines et indiennes. Une accumulation impressionnante des formes de danse les plus diverses. Ce sont ces extrêmes qui créent des moments exceptionnels, quelle que soit la direction : classique ou expérimentale. La danse reste le cœur. Seule la qualité intrinsèque compte. Mélangez cela avec son enthousiasme et vous obtenez de la passion pure. La danse contemporaine est, contrairement au ballet classique, un questionnement constant sur la façon dont le mouvement peut être utilisé comme forme d'art, et cela sur un axe allant de l'immobilité à la virtuosité extrême. En tant que polymère créative, avec son énergie inépuisable, elle ne peut être enfermée dans une seule case. Actuellement, elle est chorégraphe pour diverses maisons de production et événements dans les mondes des médias, de la mode et du théâtre..
In the picture
Isabelle Beernaert est devenue connue du grand public grâce aux chorégraphies remarquables qu'elle a créées pour So You Think You Can Dance et sa victoire à The Ultimate Dance Battle. Incitée par l'énorme potentiel des jeunes talents montants, elle s'est laissée inspirer pour monter ses propres spectacles de danse. Après ce premier spectacle de danse moderne réussi « Ne me quitte pas », ont suivi « Et après » et « Laat me »…. Des spectacles pleins de douleur passionnelle, mais aussi de volonté de vivre. Isabelle Beernaert est une persévérante. La volonté seule ne suffit pas. Tout le monde ne peut pas se dire chorégraphe. Il faut du talent, un don particulier. Il est crucial pour une chorégraphe d'avoir un sens particulier de la formation des formes. Sa force réside dans sa capacité à faire émerger le meilleur chez les gens. Le moins qu'on puisse dire de cette dame éblouissante et charismatique est qu'elle a de la vision, de l'inspiration et qu'elle est une entrepreneur culturelle. Grâce à ses nombreuses pérégrinations artistiques, le public a découvert une artiste aux projets exigeants et ambitieux. Des spectacles à la croisée de différentes disciplines. Son travail respire une modernité unique.
Authenticité
Un grand amour de la musique en est un. Isabelle Beernaert voit aussi la musique en relation avec d'autres formes d'art, mais avant tout comme un parcours physique à travers l'espace avec le respect de l'individu et le respect du spectateur. La musique et la danse prospèrent dans ses chorégraphies de manière sensible et organique. Dans ses spectacles de danse, elle travaille avec un collectif de jeunes danseurs qui reçoivent tous une belle partition et qui, sous son influence enthousiasmante, se surpassent. Des chorégraphies d'un haut niveau artistique avec une force physique sans précédent et une expressivité qui savent convaincre et émouvoir. Partiellement confrontante, mais aussi avec une richesse poétique inattendue. L'imparfait et la fragilité sont une constante. Des spectacles de danse avec un corps qui s'insinue sous votre peau et qui résonne auprès de différentes générations. Pour cette large portée, Isabelle Beernaert n'a pas de recette fixe. Elle choisit une musique de profondeur, un pur étalage d'émotions. C'est autour de ces émotions que tout tourne. Vous sentez, c'est fait par une femme qui se tient à la vie de toutes ses fibres. C'est en bref l'alerte de l'observation, de l'ego dans le monde. Elle maîtrise l'art de préserver l'équilibre entre la testostérone masculine et l'œstrogène féminin. Elle embrasse la musique dans laquelle, comme dans son vocabulaire dansant, il y a peu ou pas de frontières. Avec une aversion pour le kitsch, elle sait choisir les chansons, les chansons et la musique instrumentale parfaites. Les fragments sont reliés pour former une histoire cohérente. Cela, combiné à son imagination, crée toute une série de points culminants. La condensation et l'intensité sont une constante. Isabelle Beernaert crée l'impression d'une tranche de vie en mettant en perspective diverses styles musicaux et de danse et en leur donnant une dimension théâtrale.Le rôle d'une chorégraphe
Les chorégraphes inspirent, stimulent et motivent à examiner la danse en relation avec différents sujets et thèmes, à y réfléchir et à la mettre en pratique. La danse stimule à s'adresser à différentes intelligences : verbale, physique, musicale, spatiale et interpersonnelle. Elle rend les gens heureux grâce à la danse et la musique. Je pense que cela a à voir avec la lisibilité et la convivialité des spectacles. Ils ne sont jamais platement commerciaux et portent une grande reconnaissance. Ses chorégraphies sont éclair et physiques, construites de manière associative et fragmentaire. La force d'expression irrésistible de la musique est son alter ego. Un artiste nous touche s'il réussit à nicher une image entre les images, un sentiment entre les impressions.Des milliers de personnes aux Pays-Bas et en Flandre ont déjà apprécié ses spectacles de danse.
Bientôt, vous pourrez à nouveau assister à plusieurs de ses représentations en différents lieux, d'abord « Naakt Nuda Veritas » le 17 octobre à Genk, le 24 octobre à Antwerpen, le 29 octobre à Gent et le 31 octobre à Oostende. Consultez l'agenda pour les autres dates. Son dernier spectacle « Oxytocin » fera ses débuts le 24 novembre à la Elisabethzaal à Antwerpen.