Symfonieorkest Continuo est l'orchestre des anciens élèves et du personnel de l'Ugent. Il coexiste avec l'Orchestre symphonique universitaire de Gand (GUSO), composé principalement d'étudiants. Avec un peu plus de dix mille employés, l'Ugent n'est pas seulement le plus grand employeur de la ville, elle entretient également plusieurs orchestres, ainsi qu'une chorale et un orchestre d'harmonie. Les 27 et 28 janvier, ils ont donné un concert rempli de chimie à la Miryzaal de Gand. Le titre « Continuo Breaks Bad » fait référence à la série télévisée « Breaking Bad », dans laquelle un professeur de chimie crée un laboratoire de drogue. La chimie est le liant de la musique et des interprètes. Le compositeur Ward De Jonghe, dont le concerto pour percussions est entendu en créé mondiale, est chimiste. Le chef d'orchestre Kevin Hendrickx est chimiste. Alexander Borodin, dont nous écoutons la deuxième symphonie après l'entracte, a été chimiste bien plus que musicien toute sa vie.
Ils commencent par Mozart, l'ouverture de Don Giovanni. Le chef Hendrickx est un professionnel qui maintient bien ses troupes, mais c'aurait pu être un peu plus piquant et plus rapide. Presque andante au lieu d'allegro, Don Giovanni sonne ici. Comme s'il se contentait de flâner après les femmes, la libido au ralenti. Les cordes sonnent un peu minces dans cette salle de concert, sans la tonalité chaleureuse et ronde d'un orchestre professionnel. Cela n'enlève rien à la dynamique, à la joie de jouer qu'on peut lire sur les visages.
Avez-vous jamais entendu parler du compositeur américain Peter Schickele ? Un plaisantin avec un diplôme de la Juilliard School en poche. Dans eine kleine Nichtmusik, il transforme la célèbre sérénade de Mozart en pastiche, où il tisse des thèmes de Beethoven, Rachmaninov, Chostakovitch, Tchaïkovski ou Liszt. Léger, spirituel, mais aussi diablement habile. L'orchestre monte en puissance.
Ward De Jonghe est avant tout, en plus d'être chimiste, un jeune compositeur qui a remporté de nombreux prix et distinctions. En 2020, il a encore été sélectionné pour l'Académie des compositeurs de la SOV. Les concertos pour percussions et orchestre sont rares et je n'en avais jamais entendu un. Se/Fe, il l'a écrit pour son ami percussionniste Wim Pelgrims, avec qui il joue ensemble dans l'ensemble Nemø. Se et Fe font référence à des éléments chimiques, Se signifie sélénium, Fe signifie fer. Comme on a pu aussi l'entendre dans son œuvre orchestrale Ansatz, De Jonghe crée un univers sonore fascinant, une musique statique qui combine des masses sonores avec des techniques de percussion qui tirent le meilleur parti des petits et grands tambours et des timbales disposés devant l'orchestre. Comme un chimiste, De Jonghe recherche des sons diffus inhabituels. Cinquante nuances de bruit. Les percussions dans cette œuvre ne sont pas seulement frappées, mais aussi frottées, grattées et raclées sur la peau. Celui qui pense qu'on ne peut frotter que les cordes avec un archet se trompe. Il laisse les cordes frotter sur la volute et sur le bois de leurs violons. Cela produit le son d'une douce brise. Lorsque nous passons de Se à Fe, du sélénium au fer, Wim Pelgrims frappe comme s'il voulait éveiller des esprits souterrains, forger le fer pendant qu'il est chaud.
Après l'entracte, un peu de romantisme enfin dans la salle de concert. La Deuxième de Borodin est jouée plus souvent. Elle a un caractère slave brut avec lequel les musiciens se débrouillent mieux qu'avec le Mozart toujours délicat. On voit comment le chef les encourage dans les passages sauvages, où nous nous sommes retrouvés dans la Russie profonde et chaleureuse des tsars.
Il y avait de la chimie dans la salle et sur le podium. Avec le concept « Continuo Breaks Bad », l'orchestre a une nouvelle fois fourni un excellent exemple de relations publiques. Pas seulement un programme ordinaire, mais avec Continuo, vous avez toujours un concert avec un concept global, un leitmotiv, pour lequel un beau programme détaillé a également été imprimé. On ne rencontre pas souvent cela dans la salle de concert.