Les chansons préférées de Marguerite d'Autriche

Une interview avec Elisabeth Champollion de Boreas Quartett Bremen

C'était il y a presque dix ans : en 2015, notre public a pu écouter Boreas Quartett Bremen pour la première fois au travail lors de Laus Polyphoniae et en 2017, vous aviez de nouveau été invité à AMUZ. Depuis, l'ensemble a encore parcouru une belle route.

C'est déjà un moment, mais en y repensant, je peux dire que notre performance en 2015 a été un tournant pour nous. Depuis les premières représentations en 2006 ou 2007 – nous étudions encore ensemble au conservatoire – Boreas Quartett Bremen était toujours « nous quatre », presque comme quatre sœurs qui étaient toujours ensemble. Il a fallu du temps avant de nous ouvrir aux collaborations. Le Petrus Alamire Lab en 2015 (une variante de la International Young Artist's Presentation dans le cadre de l'édition du festival autour de Petrus Alamire, n.d.l.r.) a été l'occasion de développer pour la première fois quelque chose avec une autre discipline artistique. Nous avons alors collaboré avec l'artiste visuelle/designer Katharina Berndt, où les miniatures des manuscrits d'Alamire constituaient le point de départ. En ce sens, Laus Polyphoniae nous a donné, en tant qu'ensemble, un coup de pouce pour penser en dehors des sentiers battus les programmes de concerts.

Cet été, vous êtes de nouveau invité avec de la musique d'un manuscrit de Petrus Alamire.

C'est exact. En tant que quatuor de flûtes à bec, nous comptons la musique de la Renaissance parmi notre répertoire principal. Quand nous avons repensé à un nouveau projet en 2019, nous avons décidé de composer un programme avec le « meilleur de » la polyphonie franco-flamande. En cherchant la meilleure musique pour consort (ensemble instrumental) de cette époque, nous nous souvenons du Basevi Codex, que nous avions reçu, au lieu de fleurs, comme édition en fac-similé après notre performance lors de Laus Polyphoniae en 2015. La musique de ce manuscrit est en fait déjà un « best of » : les plus grands succès de l'époque où il a été créé (entre 1505 et 1514 dans l'atelier de Petrus Alamire, n.d.l.r.). Parce que le Basevi Codex contient principalement des chansons que vous pouviez chanter ou exécuter instrumentalement, nous voulions collaborer avec une chanteuse. Et qui aurait pu être mieux adaptée pour ce répertoire que Dorothee Mields ! Nous la connaissions depuis des années, car elle vit dans la même ville que nous, mais nous n'avions pas encore collaboré auparavant. C'était une expérience très agréable et depuis lors, nous avons composé avec Dorothee un autre programme autour de la musique de William Byrd, ensemble avec Hathor Consort.

Le Basevi Codex ne contient pas de partition sans équivoque. Il n'est pas tout à fait clair comment la musique qui s'y trouve était exécutée à l'époque. Comment avez-vous géré cela ?

C'est vrai. Pour certaines compositions, le texte est clairement indiqué, pour d'autres seulement l'incipit, une seule chanson a les noms de notes comme incipit, pour d'autres encore seul le compositeur est mentionné. Cela peut montrer que beaucoup des « succès » de cette époque ont été exécutés purement instrumentalement ou avec un chanteur, si celui-ci connaissait le texte. Cela nous a offert beaucoup de liberté pour nous en occuper. Le texte ou l'incipit a déterminé pour nous quel caractère l'exécution devrait avoir. Sur cette base, nous avons décidé si nous jouerions la pièce sur nos flûtes à bec avec un registre plus haut ou plus bas, et quelle partie Dorothee pourrait chanter. Car dans la polyphonie à plusieurs voix, elle n'a pas besoin – même si elle est soprano – de chanter nécessairement la partie la plus élevée. Dans Royne du ciel / Regina caeli de Johannes Prioris, par exemple, nous avons choisi de faire chanter à Dorothee la partie la plus basse, tandis que nous jouons les trois voix supérieures sur trois petites flûtes à bec soprano, qui sonnent une octave au-dessus de sa voix, comme si elles formaient un petit petit chœur d'anges. Par le choix des flûtes à bec et la relation à la voix de Dorothee, nous avons pu ajouter beaucoup de couleurs différentes au programme.

Vous aviez prévu ce nouveau programme de concert autour du Basevi Codex en 2019, mais alors Covid-19 a gâché la fête.

Oui, il n'a donc pas été immédiatement possible de se produire avec le programme, mais heureusement, nous avons pu l'enregistrer sur cd à l'été 2020. Cela s'est avéré être une chance en fin de compte, car l'enregistrement a reçu des critiques élogieuses et a même remporté le International Classical Music Award 2022 dans la catégorie musique ancienne (où des enregistrements de, entre autres, Stile Antico, Ensemble Clément Janequin, Hespèrion XXI et Fretwork ont dû s'incliner face au cd Basevi de Dorothee Mields et Boreas Quartett Bremen, n.d.l.r.). Nous sommes très heureux de pouvoir maintenant exécuter le programme en direct à AMUZ, où la graine de ce projet a été plantée, où tout a en fait commencé. Nous recherchons toujours des programmes de concert qui fascinent un public contemporain. Pour nous, il ne suffit pas de jouer un concert historiquement informé avec chaque note à la bonne place : le programme doit être composé et structuré de telle sorte que le public d'aujourd'hui se sente interpellé. En fait, le Basevi Codex voulait exactement la même chose : la composition de ce manuscrit dans l'environnement de la cour de Margareta van Oostenrijk était une sélection de la musique préférée de l'époque. Ce programme est pour nous une combinaison parfaite de pratique d'exécution historique et de la bonne dramaturgie, qui fait appel à un public d'il y a cinq cents ans et à celui d'aujourd'hui, sans devoir appliquer des trucs modernes ou verser dessus une sauce crossover. Cette musique n'a pas besoin de cela, c'est tout simplement de premier ordre.

Robin Steins