**** Dans sa dernière enregistrement, Philippe Jaroussky reprend l'un des icônes musicales les plus aimées : Orfeo, le chanteur qui ramène sa bien-aimée Euridice de la mort. Il fait ainsi un petit pas en avant dans le temps, du baroque au classique. C'est bien sûr son énième grand rôle.
Christoph Willibald Gluck est connu dans l'histoire de la musique comme le compositeur de l'opéra de réforme. Il en avait assez que les chanteurs rivalisent d'ornementations uniquement pour étaler les acrobaties vocales de leur voix et voulait que chaque inflexion et chaque nuance aient une signification dramatique et tracent la psychologie du personnage. Orfeo ed Euridice est une œuvre de référence à cet égard. Gluck a été aidé par son librettiste, le Napolitain Raniero de Calzabigi, qui est familier avec la « tragédie lyrique » de Lully et Rameau.
L'histoire mythologique des amoureux Orfeo et Euridice est bien sûr connue, avec la fin tragique où Orfeo ne peut résister à la tentation de regarder si sa bien-aimée le suit effectivement de l'au-delà et la perd une deuxième fois. Dans la version de Gluck, selon la tradition opératique de l'époque, il y a un « lieto fine », une fin heureuse : les amoureux sont récompensés pour leur fidélité absolue et Amor leur permet de quitter ensemble l'Hadès.
À la création à Vienne en 1762, Orfeo a été chanté par un castrat alto, Gaetano Guadagni. Maintenant, le rôle est généralement tenu par une mezzo-soprano ou une contralto, ou très souvent, et comme dans le cas de cet enregistrement, par un contre-ténor. Jaroussky affirme que la figure légendaire d'Orfeo fascine particulièrement un chanteur. « Il est demi-dieu, demi-homme et il utilise la puissance de sa voix pour conquérir les Furies quand il entre dans l'au-delà. Cela donne au personnage une dimension différente par rapport aux autres rôles d'opéra. Si la voix incarne l'aspect divin d'Orphée, son aspect humain est représenté dans son doute. »
Irrésistiblement beau
Que Jaroussky soit l'une des voix de contre-ténor les plus talentueuses du moment, personne ne peut le contester. La façon dont il incarne sur cet enregistrement les émotions toujours plus intenses d'Orfeo est admirable. À partir du moment où sa plainte dans la première scène interrompt le chœur avec l'exclamation languissante Euridice, vous êtes captivé par sa tragédie. Vous sentez la tension qui le pousse à reconquérir sa bien-aimée. La ténuité de sa voix extrêmement aiguë renforce le caractère plaintif, mais tend parfois à la monotonie dans les premières scènes. Dans l'aria de la cinquième scène Che puro ciel, che chiaro sol, la voix est aussi pure que le ciel qu'elle décrit. Vous entendez une tristesse intense et une peur, bien que pour moi, cette voix de contre-ténor parfaite ait souvent quelque chose d'artificiel. À partir de la sixième scène, quand Orfeo, accompagné d'Euridice, entreprend le chemin hors de l'Hadès, l'interprétation est irrésistiblement belle. Vous participez à la tension et à la peur d'Orfeo, à son pseudo-indifférence forcée et à l'incompréhension d'Euridice. La couleur qui s'ajoute à la voix met l'accent sur les paroles et amplifie le sens, par exemple dans la célèbre aria Che farò senza Euridice. Gluck tel qu'il l'avait rêvé, je suppose.
Les deux autres interprètes sont également excellents. Emöke Baráth possède une voix aiguë égale avec beaucoup d'expressivité. Elle donne vie à l'histoire et vous croyez à son avertissement. Amanda Forsythe est tendre et fragile en tant qu'Euridice. De plus, le Coro della Radiotelevisione Svizzera est magnifique, avec une harmonie délicieuse entre les différentes voix et beaucoup d'interaction avec les solistes. Comme on pouvait s'y attendre, l'orchestre I Barocchisti sous la direction de Diego Fasolis joue avec vivacité et rythme, mais avec beaucoup de raffinement. Les instruments jouent souvent un rôle de concertante avec la voix et deviennent ainsi en quelque sorte des acteurs du récit, ce qui s'exprime fortement par exemple dans l'aria Che puro ciel. Le chœur et l'orchestre ont certainement une part importante dans le résultat global de l'enregistrement. La qualité de l'enregistrement est en soi si forte qu'il importe peu que Fasolis et Jaroussky aient choisi ici la version jouée douze ans après la création à Naples en 1774. Euridice a un air différent dans la sixième scène Tu sospiri…ti confondi, qui remplace l'original Che fiero momento et devait servir la soprano colorature Anna de Amicis Buonsollazzi. Le duo Vieni appaga il tuo consorte a également été modifié, bien que non par Gluck lui-même. Ainsi, Erato a en quelque sorte une première mondiale de l'Orfeo ed Euridice de Gluck avec cet enregistrement. Ceux qui veulent voir l'opéra dans cette version en direct et en scène sous la direction de Robert Carsen peuvent se rendre au Théâtre des Champs-Elysées à Paris et à l'Opéra Royal du palais de Versailles.
- QUOI : Christoph Willibald Gluck (1714-1787) | Orfeo ed Euridice
- QUI : Philippe Jaroussky, Amanda Forsythe, Emőke Baráth, I Barocchisti dir. Diego Fasolis, Coro della Radiotelevisione Svizzera
- ÉDITION : Erato 0190295707941