Brême est LA ville des musiciens, du moins les quatre célèbres du conte où les animaux réformés, l'âne, le chien, le chat et le coq, en « chantant » chassent les voyous et gardent le butin pour eux en restant dans le repaire des brigands, ce qui leur évite d'arriver à Brême. La « musique » de ces quatre animaux devait être plutôt bruyante ! Des barrissements, des aboiements, des miaulements et des cris ; une cacophonie n'a rien à y redire. Heureusement, l'écoute devint bien différente...
Brême ne voulait pas se courber sous les fausses notes et ainsi naquit en 1989 à l'initiative de l'actuel intendant Thomas Albert le maintenant mondialement célèbre Musikfest Bremen, inauguré solennellement le 15 août, l'Assomption de Marie, dans cette ville largement protestante où heureusement luthériens, calvinistes et catholiques se promènent ensemble dans les rues en paix avec les agnostiques et athées et j'en passe, et remplissent les salles de concert. Sous la devise « Eine große Nachtmusik », Brême a célébré solennellement le lancement de ce énorme festival qui dure un peu plus d'un mois dans la ville elle-même et sa région.
Cérémonie à la « Rathaus » et concerts magistraux
Les organisateurs, donateurs généreux et sponsors, responsables politiques et presse se sont vu offrir une belle réception dans le magnifique hôtel de ville de Brême par le maire Andreas Bovenschutte et l'intendant Thomas Albert. Leurs paroles de bienvenue ont su trouver le ton juste, créant ainsi immédiatement une bonne atmosphère et ne faisant qu'aiguiser l'appétit de recevoir et de consommer beaucoup de musique du plus haut niveau.
Nous avons pu suivre trois concerts de ± 45 minutes chacun. La qualité de l'un était encore meilleure que celle de l'autre et nous passons en revue ce qui nous a été proposé.
19 heures : Ensemble Matheus - Chœur de l'Académie Haendel Hendrix – soprano Nina Spinosi – alto Javiera Barrios - chef Jean-Christophe Spinosi
Ces musiciens passionnés ont apporté sous la direction d'un chef dirigeant presque en dansant dans la Cathédrale une œuvre moins connue et une autre bien célèbre d'Antonio Vivaldi : le Laudate pueri Dominum RV 600 et le Gloria RV 589. Ce Gloria était l'une des premières musiques classiques que le soussigné apprit en tant que petit enfant. C'est vraiment bien d'avoir des parents musiciens… L'orchestre est sublime, tout selon la pratique historique sur instruments de période. Nous pouvons être fiers que depuis des décennies existent dans le monde entier des ensembles, des solistes, des studios d'enregistrement, des salles, des chaires, des maisons d'édition, des festivals et j'en passe qui doivent leur bien-être musical et commercial à notre propre Sigiswald Kuiken, qui fut le premier après plus de 200 ans à jouer du violon sans mentonnière, exactement comme il l'avait vu et étudié sur des gravures, des tableaux, lus dans des textes. Le monde ne peut jamais être suffisamment reconnaissant envers les pionniers comme les frères Kuiken et d'autres contemporains qui ont été entraînés dans cette résurrection de la « musique ancienne ». Si seulement le gouvernement flamand l'était aussi, hélas.
C'était un pur plaisir d'écouter l'orchestre et les deux chanteuses particulièrement excellentes. Un soprano à la voix riche et chaude et un alto sublime avec une voix qui vous ravit. Le chœur a eu moins de succès. C'était dû à la disposition dans une cathédrale très difficile qui n'a pratiquement pas d'acoustique. Là où j'étais assis, on entendait à peine les hommes et il semblait que seuls quelques femmes chantaient dans le chœur. Celui qui était assis du côté des femmes aura probablement eu l'expérience inverse. C'est un peu dommage, mais cela ne peut pas être autrement dans cette église.
20h30 Boston Early Music Festival Vocal & Chamber Ensembles dirigé par nul autre que le luthiste Paul O'Dette et le guitariste baroque Stephen Stubbs
L'église Unsere-Lieber-Frauen-Kirche, située à quelques pas de la Cathédrale et de l'hôtel de ville, subsiste toujours. Elle a résisté aux applaudissements tonnants après 45 minutes de Monteverdi (1567-1643) qui ont débuté avec le célèbre Zefiro Torna. Cet ensemble est si pur, si italien, malgré qu'il soit américain. Les musiciens se transforment en ceux qui ont exécuté autrefois les œuvres devant Monteverdi en personne. Quelle qualité ! On ne peut pas améliorer cela. Absorber, ne pas lâcher prise, se souvenir et réécouter quand on en parle, quand on lit… Un concert qui marque, une musique pour les siècles, des musiciens d'une remarquable cohésion et où chaque note parle, s'exprime, chante, vit. C'est grandiose et tellement rempli de feu, de brio, de conviction et de souplesse. Une ovation debout, c'était inévitable.
22 heures : Alena Baeva, Kyril Zlotnikov & Vadym Kholodenko avec le Trio pour piano Franz Schuberts (1797-1828) n° 2 D929
La grande salle du conseil, splendeur historique, Renaissance intacte qui a survécu à tous les guerres et désastres, était du meilleur bois – et il y a du bois à admirer – pour que Schubert y résonne. Acoustiquement, cela s'est très bien passé, à mon avis même mieux que la petite salle de Die Glocke, où il fallait passer six jours à écouter les quatuors à cordes de Beethoven par le Quatuor Ebène.
C'était la cerise sur le gâteau, indéniablement. Rarement entendu-tu Schubert si lyrique, si raffiné, si gracieux et si tourmenté, si angoissé aussi face à la mort imminente et pourtant plein d'espoir au service de la beauté. C'était émouvant, grand romantisme dans sa forme la plus pure, où la musique s'est à nouveau avérée être la forme d'art la plus élevée. Cela surpassait tout et cela aurait pu durer bien plus longtemps. Le seul fait d'avoir pu assister à ceci valait la peine de voyager à Bremen. Espérons que nous entendrons à nouveau ces trois talents plus près de chez nous. Le fait que cette soirée se soit également conclue par beaucoup de bravos et une ovation debout et trépignante ne nécessite pas d'autres commentaires.
Si tu avais la possibilité de participer à ce festival l'année prochaine ou l'une des années à venir? Fais-le!