Il y a depuis les années quatre-vingts que la Tétralogie de Richard Wagner (1869-1867) n'a été exécutée à la Monnaie. Presque un demi-siècle, c'est quelque chose.
Le 24 octobre 2023, la Monnaie et le metteur en scène Romeo Castellucci ont uni leurs forces pour donner à Das Rheingold (1869), sous la direction d'Alain Altinoglu, une traduction intemporelle. La tétralogie Der Ring des Nibelungen (année 2023) commence ici avec la création musicale de l'unique Anneau.
One Ring cycle to rule them all
Bien que le célèbre germaniste J.R.R. Tolkien, auteur de The Lord of the Rings, ait toujours nié que son œuvre ait été influencée par Wagner, la Tétralogie de l'Anneau semble lui être apparentée sur le plan thématique : la corruption de tout. La faiblesse et la séduction – représentées abstraitement en noir par moments –, personne n'y échappe. Erda, chantée par la mezzo-soprano Nora Gubisch, vient même à un moment prophétiquement avertir Wotan (basse Gábor Bretz). Une malédiction pèse sur l'Anneau qui corrompt et entraîne dans le malheur quiconque ne l'a pas créé à l'origine, en l'occurrence le nain Alberich (ténor Scott Hendricks) – même les dieux. Cela témoigne de la façon dont le désir peut être destructeur. Caché auprès des Filles du Rhin (soprano Eleonore Marguerre et mezzosopranos Jelena Kordić et Christel Loetschz), l'or avait un havre sûr, mais sans amour, la magie se transforme rapidement en destruction. L'Anneau est ici le catalyseur entre le bien et le mal.
Le jeu des leitmotivs
Si Tolkien est mentionné, c'est pour une bonne raison. Lui aussi bien que Wagner ont puisé leur inspiration dans les contes et légendes populaires germaniques – notamment le poème épique Beowulf (Xe siècle). Les similitudes proviennent du fait qu'ils puisent à la même source, mais l'intention s'arrête là.
Wagner est le père du Musikdrama et l'une des plus grandes influences sur le développement du cinéma. Son utilisation des leitmotivs a un grand effet sur la génération actuelle de compositeurs de films. Un exemple ? La musique magistrale du compositeur de films Howard Shore pour The Lord of the Rings de Peter Jackson (2001-2003). La base ? L'opus de Tolkien. Bien que les motifs ne soient pas une nouveauté, les parallèles entre l'utilisation des leitmotivs comme « dire l'indicible » dans la musique sont fortement présents dans les techniques de composition de Shore – y compris le motif de l'Anneau.
Je veux surtout dire ceci : Wagner a toujours une influence durable, voire croissante. C'est un héritage – malgré toutes les controverses – qu'il ne faut pas oublier. Et discuter de la Tétralogie de l'Anneau sans évoquer l'influence du Leitmotiv ? Impossible.
Le pouvoir corrompt, même chez Wagner
Il est difficile d'exécuter une œuvre de Wagner sans devoir aborder l'histoire concernant la personne et l'utilisation de son œuvre et de sa philosophie musicale par le nazisme. La Mort de l'Auteur (théorie de Roland Barthes) est applicable, mais certainement pas une sinécure. Pourtant, c'est précisément ce que Castellucci semble vouloir du public, y compris pour ses propres productions. Il l'affirme également lors de la discussion sur Das Rheingold. Cette théorie revient à dire que, indépendamment de l'idée de l'auteur, l'interprétation appartient au public. Donner le pouvoir au spectateur fait en sorte que l'œuvre n'est pas souillée par d'éventuelles idées négatives ou influences de la source originale. Cela fonctionne-t-il pour Das Rheingold et la tétralogie en général ? Oui et non. Les pensées dépassées, comme la faiblesse presque bienveillante des déesses féminines lors d'enlèvements et de tromperies, sont quelque chose que le livret rend simplement difficile à dissimuler. En le traitant comme un produit intemporel, ce que fait aussi Castellucci, l'histoire dans son ensemble devient une vision du passé, du présent et de l'avenir. Cela enlève en partie l'histoire à la source (Wagner) et la place dans des influences plus positives du passé. Plus à ce sujet dans la partie suivante.
QUOI : Das Rheingold (1869) de Richard Wagner (1813-1883) QUI : Alain Antinoglu (chef d'orchestre), Romeo Castellucci (mise en scène) Gábor Bretz, Andrew Foster-Williams, Julian Hubbard, Nicky Spence, Marie-Nicole Lemieux, Anett Frisch, Nora Gubisch, Scott Hendricks, Peter Hoare, Ante Jerkunica, Wilhelm Schwinghammer, Eleonore Marguerre, Jelena Kordić, Christel Loetzsch, Orchestre symphonique de la Monnaie OÙ : De Munt/La Monnaie, Bruxelles QUAND : samedi 24 octobre 2023. Production du 24 octobre 2023 au 9 novembre 2023 Prochain opéra (tétralogie) : Die Walküre du 21 janvier 2024 au 11 février 2024