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Des féeries modernes sonores : <i>Ne Me Touchez Pas</i>

J
· 4 min de lecture
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Des féeries modernes sonores : <i>Ne Me Touchez Pas</i>

En tant que concert d'ouverture, Festival 20·21 a présenté le 25 septembre à Leuven une combinaison qui peut être décrite comme musicalement envoûtante. La sélection de Ferruccio Busoni, Alexander von Zemlinsky et Arnold Schönberg avait sa nature dans la musique du vingtième siècle, mais avec une résonance romantique sonore. Le résultat final était une performance réussie de Het Collectief et de la soprano Katrien Baerts, sous la direction de Ivo Venkov.

Un angle romantique décalé

L'aspect le plus frappant était la composition de la soirée. Les trois compositions – la Berceuse élégiaque Op. 42 (Busoni, 1909), les Sechs Gesänge nach Gedichten von Maeterlinck (von Zemlinsky, 1910-1913), et Pelleas und Melisande (Schönberg, 1902-1903) – avaient un thème clairement féerique. Mais, contrairement à leurs prédécesseurs romantiques, comme Gustav Mahler, et même aux romantiques russes (qui n'étaient certainement pas opposés aux grandes suggestions musicales en harmonie et en mélodie), ces compositeurs parlaient avec une sorte de déséquilibre musical. De manière positive : le bruit musical a été échangé contre un langage tonalement ambigu et harmoniquement parfois tranchant. Les générations ultérieures, comme le compositeur de films Dario Marianelli, ont certainement puisé leur inspiration à l'école des derniers gestes romantiques. Le symbolisme en était ici la source. C'est clairement visible dans l'application des textes du poète symboliste belge Maurice Maeterlinck.

Le Symbolisme fonctionne comme une unification de la Sehnsucht romantique du dix-neuvième siècle – la fuite de la réalité vers la nature – avec la réalité de la présence de l'urbanisme précoce. Un bon exemple en est la chanson Die drei Schwestern de von Zemlinsky du cycle de chansons chantées. Trois sœurs à la recherche de la finitude qui se retrouvent dans le monde urbain comme conclusion : Und die Stadt tat auf die Tore/Und mit heißen Liebesküssen/Ließ die Gegenwart sie wissen – la ville les ramène au présent. Et c'est caractéristique du Symbolisme. Le début du vingtième siècle était finalement aussi cette période quelque peu menaçante au cours de laquelle l'humanité s'accélérait en termes de modernité. Les commodités qui sont devenues habituelles aujourd'hui constituaient pour les symbolistes un terrain de découvertes.

Avec cette sélection, Ne Me Touchez Pas semble ouvrir une sorte de fenêtre sur le passé, mais avec un sentiment de tension et de reconnaissance – le passé n'est cependant pas aussi loin qu'il n'y paraît.

Rencontres fatales

La Berceuse élégiaque Op. 42 de Busoni était un choix intéressant pour commencer. Une berceuse est une berceuse dans sa forme la plus pure. Het Collectief a présenté cette composition avec une intégrité douce. La Berceuse de Busoni mérite certainement d'être placée à côté de celle du oiseau du feu (1909-1910) de Stravinsky – un favori personnel. L'intensité exquise d'un tel mystère silencieux a immédiatement communiqué au public la thématique musicale de la soirée.

[caption id="attachment_51185" align="alignleft" width="244"] © Helena Gaudeus[/caption]

C'était une bonne introduction à la suite de la soirée : les chansons de von Zemlinsky. La voix de Baerts avait la puissance fascinante d'être aussi forte dans les hauteurs que dans les graves. Cela n'est cependant pas une évidence, même si cela semble parfois l'être. Chaque chanteur semble devoir faire des sacrifices vocaux quelque part, et chez la soprano, c'est généralement les graves. Quelque chose qui a également été remarqué par les grands maîtres chanteurs, comme la mezzo-soprano américaine Marilyn Horne. Dans le cas de Katrien Baerts, ce n'est absolument pas le cas. Dans l'une des chansons, il y avait une grande distance de tonalité qui allait d'une hauteur lumineuse à une profondeur très soudaine. À ma grande surprise, j'ai pu y déceler la fameuse résonance du fond, avec un beau ton sombre : bravo !

Le morceau final, Pelleas und Melisande, était sublime. Combinée avec les arts visuels de Lise Bruyneel, le collectif a donné vie à l'histoire. Il est difficile d'expliquer comment cette composition, qui ressemblait à une symphonie comprimée, vous touche profondément en tant qu'auditeur. Pour sa courte durée, vous êtes entraîné d'une émotion à l'autre – soutenu par les références mélodiques nécessaires. Schönberg donne des suggestions musicales accablantes, et Het Collectief les a présentées avec une forte intensité. Ma recommandation est surtout : expérimentez-la vous-même.

La soirée a en tout cas fait ressortir des sentiments musicaux intenses. C'était l'expérience d'un mythe après l'autre. Ainsi, le coup d'envoi a été dûment donné à ce qui semble être une série de concerts captivante !

[caption id="attachment_51186" align="aligncenter" width="2560"] © Helena Gaudeus[/caption]

QUOI : Ne Me Touchez Pas, avec des compositions de Ferruccio Busoni, Alexander von Zemlinsky et Arnold Schönberg

QUI : Ivo Venkov (chef d'orchestre), Het Collectief (ensemble), Katrien Baerts (soprano), Lise Bruyneel (art vidéo).

OÙ : Festival 20·21, Leuven.

QUAND : lundi 25 septembre 2023.

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