Comment vous êtes-vous retrouvés en tant qu'ensemble et qu'est-ce qui vous a d'abord réunis ?
Nous nous sommes connus par l'intermédiaire d'un collègue à la Munt. Nous cherchions un pianiste pour un concert le 12 octobre 2012 dans la série Concertini en fin d'après-midi du vendredi. C'était un programme avec clarinette autour de Berg et Webern. Le premier morceau que nous avons joué ensemble était Vier Stücke für Violine und Klavier d'Anton Webern opus 7. Le courant est passé immédiatement et j'ai demandé à Yasuko de nous rejoindre pour un programme de concert avec des sonates de Franck et Beethoven. Au fil du temps, nous avons joué ensemble si souvent que nous avons cherché un nom pour notre duo. FeYa se compose des premières lettres de nos prénoms.
Comment déterminez-vous le répertoire que vous jouez ? Y a-t-il une raison spécifique pour laquelle vous choisissez certaines pièces ?
Nous jouons généralement avec d'autres dans des formations plus larges, souvent dans le cadre de la Munt, où la programmation des opéras a généralement un lien avec les concerts de musique de chambre. Et pour nous-mêmes, nous travaillons maintenant, par exemple, depuis quelques années sur des quintettes avec piano en combinaison avec les membres du Taiyo quatuor à cordes et nous choisissons ensemble les œuvres que nous allons jouer.
Comment abordez-vous l'interprétation des pièces classiques ? Avez-vous une vision commune ou y a-t-il des discussions ?
Généralement, le processus de répétition se déroule très harmonieusement ; nous travaillons essentiellement sur le timing et la dynamique. Yasuko est une pianiste qui a fait de l'ensemble sa spécialité, c'est un rêve de travailler avec elle. Elle inspire et suit ; nous devons à peine convenir de quelque chose.
Quels ont été les moments mémorables et pourquoi vous marquent-ils autant ?
Personnellement, j'ai de bons souvenirs d'un concert à Gand, où nous avons joué le 2e trio avec piano de Chostakovitch avec le violoncelliste Renaat Ackaert. À ce moment-là, je me suis trouvé en flow, où j'ai oublié que je jouais du violon et je suis devenu complètement un avec la musique.
Ce qui m'est aussi resté en mémoire, ce sont les concerts autour de César Franck. La sonate est l'une de mes pièces préférées et la dernière fois que nous avons joué cette pièce, c'était lors d'un concert en décembre 2022 pour son 200e anniversaire, où nous avons également joué le quintette avec piano. Tout un exploit pour Yasuko de jouer ces deux œuvres en un seul concert ! C'était aussi le dernier concert auquel ma mère a assisté et c'est pour cela aussi très spécial. Elle était aussi pianiste et avec elle j'ai aussi joué cette sonate souvent pendant mes études.
Et bien sûr, comme couronnement de notre collaboration, la réalisation de ce cd. C'était une aventure formidable. Nous avons passé trois jours dans l'ancien cloître Rosario, où nous avons travaillé intensivement avec Hans Van Daele d'Arsis, notre fantastique ingénieur du son. Ces jours, nous ne les oublierons jamais.
Que signifie la musique classique pour vous et comment le travail en ensemble vous a-t-il façonné personnellement et musicalement ?
La musique classique est une forme d'art dans laquelle tant de chef-d'œuvres de haut niveau ont été créés que pour cette seule raison, cette musique ne doit jamais se perdre. C'est un enrichissement pour chaque personne d'en faire l'expérience.
Rien ne vaut d'assister à un concert en direct avec la musique de vraies personnes. Un ordinateur (IA) ne peut pas transmettre les émotions comme les gens peuvent le faire. Même si beaucoup de gens ne remarquent peut-être pas la différence, cela ne signifie pas qu'elle n'existe pas.
Il y a beaucoup d'aspects à la musique classique. Rien que d'apprendre à jouer un instrument, comme le violon ou le piano, élargit votre esprit. En tant que violoniste, vous avez le privilège de pouvoir jouer dans un orchestre, une expérience très particulière et une bonne - parfois dure - école de vie. Vous apprenez à écouter les autres, car vous jouez presque toujours ensemble dans un ensemble ou un orchestre et vous avez alors un rôle spécifique à remplir. En découvrant diverses styles de différentes périodes, vous développez une intuition pour la musique et par là aussi pour de nombreux aspects de la nature humaine.
En tant que pianiste, vous obtenez également une compréhension fantastique de la structure et de l'harmonie de la musique. De nombreux compositeurs ont réuni ces deux instruments dans leurs compositions. Les instruments se complètent parfaitement dans la mélodie et l'harmonie. J'ai moi-même fait cela dans deux compositions que vous entendrez sur le cd.
Mais aussi l'aspect fédérateur de la musique, le fait d'être ensemble dans une salle et d'écouter en silence (avec le téléphone portable éteint), c'est justement en cette époque quelque chose dont les gens ont énormément besoin.
La richesse des émotions, des couleurs et des atmosphères pénètre jusqu'à chaque fibre de votre corps, même si l'on ne s'en rend souvent pas compte. En musique classique, on peut dire tellement de choses qui ne peuvent pas s'exprimer en paroles.
Nous y contribuons avec ce cd et nos concerts en direct.
Le plaisir de vivre quelque chose ensemble et de pouvoir émouvoir un public est très gratifiant et rend la vie digne d'être vécue.
Pourquoi avez-vous réalisé ce cd ?
Au fil du temps, nous avons découvert de très belles œuvres méconnues pour violon et piano qui n'ont pas encore ou à peine été gravées sur cd. Nous voulons créer quelque chose pour l'avenir avec ceci et y enregistrer aussi les œuvres de Femke pour violon et piano. C'est important pour elle en tant que compositrice.
Que souhaiteriez-vous que les jeunes musiciens apprennent de votre parcours et de vos expériences ?
Nous espérons que les jeunes, mais aussi les personnes plus âgées, seront touchées par notre musique et que de ce fait ils entreprennent eux-mêmes une exploration à travers le répertoire immense.