Le pianiste Joseph Moog a joué dimanche 2 août avec l'Orchestre National des Jeunes du Luxembourg, un orchestre qui n'existe que depuis cinq ans, lors du festival d'été Young Euro Classic à Berlin. Pour Klassiek Centraal, il a revenir après le concert avec Werner De Smet sur cette collaboration, sur la Rhapsodie sur un thème de Paganini de Rachmaninov et sur les qualités et les défis d'une nouvelle génération de jeunes musiciens.
Une énergie qui doit parfois être freinée
Selon Moog, travailler avec un jeune orchestre diffère clairement de la collaboration avec un ensemble établi. « Les jeunes orchestres ont une dynamique incroyable, beaucoup d'énergie et sont tellement motivés qu'on doit parfois les freiner un peu », dit-il. « Dès les premières répétitions, on l'a remarqué. Ils jouent à une vitesse folle et peuvent jouer extrêmement fort – il y a simplement tellement de puissance là-dedans, tellement de chevaux. »
C'est justement pour cela que le travail de détail avec le chef d'orchestre Pit Brosius était si important. L'orchestre disposait d'un temps de répétition remarquablement long avec le pianiste : deux répétitions de travail de deux à trois heures chacune, suivies d'une répétition générale. « C'était presque un luxe », dit Moog. Son expérience de longues années avec l'œuvre et les partitions a pu être mise directement à profit. « Vous savez à quel endroit vous jouez ensemble avec le tuba alors qu'il est loin, ou où l'orchestre a du mal à s'entendre en interne. Cette expérience, vous pouvez la transmettre directement. »
Ce qui l'a particulièrement frappé, c'est l'attitude des jeunes musiciens : « Très positive, exceptionnellement motivée et aussi très concentrée. » Selon lui, ils ont travaillé avec une discipline particulière et ont rapidement intégré les indications. « Chaque nuance. Parfois, il y avait même un peu d'exagération quand on donnait une indication », ajoute-t-il en riant.
Paganini, le diable et la danse
Moog a déjà joué la Rhapsodie sur un thème de Paganini de Rachmaninov dans différentes circonstances. Il a notamment collaboré avec le ballet de l'Opéra Garnier à Paris, dans la chorégraphie de Frederick Ashton, qui a été approuvée par Rachmaninov lui-même. Cette expérience a fortement influencé sa vision de l'œuvre : « Pour moi, elle a depuis fortement à voir avec la danse. C'est simplement de la danse. C'est bien sûr Paganini, c'est bien sûr le diable. »
Moog souligne qu'il ne veut pas dire par là une histoire concrète comme dans un film. Pourtant, il voit dans la musique une forte représentation d'un talent embrassé par le diable : quelqu'un qui reçoit un don sombre, presque surnaturel, et qui le développe ensuite de plus en plus. « Ça s'accumule, ça bout presque », remarque-t-il. La virtuosité de Paganini devient ainsi chez Rachmaninov non seulement un défi technique, mais acquiert aussi quelque chose de démoniaque et d'irrésistible.
De plus, Moog voit une connexion frappante avec une autre œuvre de Rachmaninov. Le motif Dies irae qui apparaît dans la Rhapsodie a été utilisé par le compositeur plus tard de manière importante dans ses Danses symphoniques. « Il était amoureux de ce motif », dit Moog. Selon lui, cela s'accorde étonnamment bien avec la Caprice de Paganini : « Toutes les émotions y sont, mais c'est diabolique. Ça s'élève progressivement. C'est presque surnaturel. »
Des instrumentalistes d'excellence
Une nouvelle génération de jeunes musiciens a-t-elle développé une autre façon de faire de la musique ? Moog répond avec prudence. Il ne veut pas affirmer qu'une génération est meilleure que l'autre, mais remarque bien certains changements. Selon lui, le niveau des musiciens individuels est particulièrement élevé – une impression qu'il retrouve aussi dans les conversations avec les chefs d'orchestre : « Les jeunes musiciens sont instrumentalement incroyablement bons en ce qui concerne leurs propres compétences instrumentales. » En même temps, il se demande si un autre développement n'est pas devenu un peu moins fort : la large connaissance du répertoire, y compris du répertoire standard. Selon lui, les jeunes musiciens sont souvent très spécialisés et techniquement particulièrement bons dans leur propre domaine. Le défi est ensuite de relier ces qualités individuelles à celles des autres musiciens : « Les musiciens sont un peu plus sur eux-mêmes et il leur est plus difficile de fusionner cela avec les autres. »
Là, Moog aborde une question fondamentale du jeu en ensemble. Un orchestre ne se compose en effet pas d'une collection de solistes individuels. Il s'agit de permettre à chaque musicien de maîtriser sa propre voix tout en écoutant continuellement l'ensemble. Moog le décrit de manière évocatrice : « Je suis une partie de l'orchestre, une partie de l'essaim dans cette constellation et nous devons ensemble faire ce mouvement. » Ce sentiment de l'ensemble, dit-il, n'est peut-être pas développé au même degré qu'il y a dix ou quinze ans – même si la qualité instrumentale des jeunes musiciens individuels a incontestablement fortement augmenté.
Young Euro Classic comme regard sur l'avenir
Ce qui rend Young Euro Classic particulièrement spécial pour Moog, c'est finalement le concept lui-même. Les orchestres de jeunes existent maintenant dans presque tous les pays. Le Luxembourg en a maintenant aussi un, et au-dessus se trouve l'European Union Youth Orchestra comme une sorte d'apothéose de tous ces ensembles nationaux. Moog le compare à une Ligue des Champions ou à un championnat européen : les meilleurs jeunes musiciens de différents pays se réunissent là. Selon lui, il existe également un système comparable aux États-Unis avec des orchestres de jeunes au niveau des États individuels.
Selon Moog, ce concept convient parfaitement à la période estivale. « Tellement d'énergie sort de ces phases de travail des orchestres. » Pour quelqu'un qui habite à Berlin, c'est aussi particulièrement intéressant de pouvoir choisir parmi une série d'ensembles et de programmes différents. Chaque orchestre apporte son propre programme, ses traditions et ses antécédents musicaux. De cette façon, Young Euro Classic ne devient pas seulement un festival de jeunes musiciens, mais aussi un lieu de rencontre de différentes cultures musicales.
Et pour Moog, il y a une autre dimension : l'avenir. Beaucoup des jeunes musiciens qui jouent aujourd'hui sur ces scènes trouveront plus tard leur place dans de grands orchestres professionnels. Il connaît ce processus par sa propre expérience avec des orchestres de jeunes. Qui écoute Young Euro Classic aujourd'hui, fait donc peut-être déjà connaissance avec les musiciens d'orchestre de demain – une pensée qui donne au festival une dimension supplémentaire pour Moog.
Ce qui reste
Qu'espère Moog que le public ramène chez lui après un tel concert ? « Surtout que les gens voient à quel point la musique classique est vivante, combien de jeunes gens talentueux s'en chargent – professionnellement ou simplement avec beaucoup d'amour et de passion. » Mais pour lui, c'est plus que l'avenir seul de la musique classique. Selon Moog, la musique a aussi un pouvoir de connecter : au-delà des cultures et des générations : « C'est ce que la musique peut faire : libérer des émotions, avoir des conversations sans paroles. »
Et c'est justement là que réside selon lui la force particulière des orchestres de jeunes. Les jeunes musiciens ne sont pas seulement au début de leur carrière professionnelle ; ils apportent aussi une énergie énorme, de la curiosité et de l'engagement à la scène : « Vous pouvez vivre cela de manière particulièrement intense avec les orchestres de jeunes. »