'Het Kunstuur' une initiative des frères Hans et Joost Bourlon, existe depuis cinq ans. Un format qui fonctionne et s'est développé en une formule à succès. En petits groupes de 8 à 10 personnes, vous êtes guidé en exactement une heure le long de peintures uniques, des chefs-d'œuvre de peintres belges de la période 1850-1950. Complété par une musique atmosphérique composée par Dirk Brossé, un éclairage unique et pour chaque peinture, le visiteur en apprend davantage sur la vie du peintre, l'histoire de la création de l'œuvre et des Flamands connus et moins connus racontent leur connexion avec une peinture. Vous recevez un casque. C'est ainsi qu'il devient une exploration intimiste.
Celui qui a peur des grands musées et de l'offre écrasante avec stress de choix trouve ici son compte. Het Kunstuur comble clairement une niche et a commencé en novembre 2019. Pas moins de 268.000 visiteurs l'ont traversé au cours des dernières années. Ces derniers jours, il y a eu une véritable ruée de 9h à 21h. La combinaison de l'authenticité et de la splendeur visuelle rend ce projet inarrêtable. Ce vif intérêt pour la culture, l'art visuel en l'occurrence, ne peut que nous réjouir.
Crème de la crème
Cette huitième exposition est une édition jubilaire avec les meilleurs travaux des éditions précédentes. L'honneur de couper le ruban a été attribué au bourgmestre Bart Somers. Il a souligné comment les choses peuvent heureusement coïncider. La Heilige Geestkapel, juste en face de la Sint-Romboutkathedraal, venait d'être restaurée. C'était une question ouverte à quoi ce bel espace servirait. Par coïncidence, Hans et Joost Bourlon ont frappé à la porte. Ils cherchaient un espace atmosphérique et authentique pour leurs projets artistiques et ont pu donner ainsi une nouvelle avenir au bâtiment historique. La ville ne pouvait qu'apprécier cette initiative et lui offrir une chance. La chapelle s'est développée grâce à Het Kunstuur en un point chaud culturel. Les expositions successives ajoutent de la valeur à la ville. Les gens ne descendent pas seulement à Malines pour Het Kunstuur, mais y font souvent un voyage d'une journée entière et explorent davantage la ville : le Hof van Busleyden, la caserne Dossin, les nombreux beaux intérieurs d'églises, en attraper encore une performance ou un concert. L'horeca en profite aussi. Entre-temps, il y a des équivalents à Hasselt et Roeselare, mais Malines reste la locomotive de Het Kunstuur.
Édition du lustre
Cette édition du lustre est qualitativement une édition coûteuse avec des prêts rares de collections privées et de grands musées. Fauvisme, réalisme, impressionnisme, expressionnisme… la peinture se réinvente. Il y a notamment un mur entier avec des œuvres de Rik Wouters en hommage à ce génie et artiste talentueux de Malines. Il a mené une vie courte et intense avec sa muse Nel et a laissé un héritage artistique fascinant et magistral. Ce qui caractérise son œuvre, c'est une abondance de couleurs et des sujets simples, authentiques et émouvants. Les artistes voient la misère et la joie et le fixent sur la toile. Des peintures qui chuchotent et suggèrent avec tous les autres récits. James Ensor est également représenté par trois œuvres. Il y a des histoires intrigantes. Elles attirent le visiteur avec force et énergie dans la peinture. Arno d'Ostende a été persuadé quelques mois avant sa mort de commenter une peinture de Jean Brusselmans et James Ensor. Réintégrer cela dans l'exposition est un salut d'honneur à ce fantastique performer et concitoyen d'Ensor. La musique de Dirk Brossé crée avec raffinement une ambiance sonore atmosphérique qui aiguise les émotions. Frank Van Laecke assure la direction générale et crée subtilement des accents ici et là.
L'exposition comprend également quelques œuvres élégantes de Valerius De Saedeleer. Personne d'autre que lui ne pouvait capturer le silence de la nature. L'une de ses peintures reçoit une interprétation unique à travers les yeux du marathonien Bashir Abdi. Le mystère de l'identification qui s'effectue. Ensuite, une peinture mémorable de Constant Permeke avec un encadrement percutant du metteur en scène d'opéra et chorégraphe Alain Platel. Avec une œuvre d'Emile Claus, l'avocate Wendy Vanhees raconte sa connexion avec la peinture. Il y a des parallèles dans leur trajectoire de vie et cela crée une connexion. Elles partagent des blessures. La peinture lui redonne du courage.
Il est également intéressant que la polyvalence et l'évolution de certains peintres soient mises en évidence. Je n'en dirai pas plus.
Les œuvres choisies forment un miroir de la vie dans sa plus grande diversité, avec assez de détails pour satisfaire les connaisseurs et faire désirer plus aux novices. Allez le voir : visuellement, auditivement et émotionnellement, ce sera un enrichissement.