Anvers, un épicentre qui bouillonne d'artistes colorés : musiciens, chanteurs, acteurs et un grand potentiel de danseurs.
Aux côtés de la Koninklijke Balletschool Antwerpen, Opera Ballet Vlaanderen, Junior Ballet Antwerp est un élément attractif non seulement pour la région, mais pour tout le pays et, en élargissant davantage, le monde tout court. Décrivons cette jeune compagnie variable avec des danseurs passionnés et avides d'apprendre d'Amérique, du Danemark, de France, du Brésil, d'Italie, du Japon, d'Australie, du Portugal, d'Angleterre et de Belgique comme une masterclass appliquée.
Directeur artistique, Alain Honorez, est constamment à la recherche de chorégraphes dont le style lui plaît et qui peuvent donner à ses danseurs les outils pour approfondir et se développer en tant qu'artiste. Pour cette représentation d'une soirée, son choix s'est porté sur Andrew McNicol, un chorégraphe indépendant britannique et assistant artistique à la English National Ballet School, et Ihsan Rustem, directeur artistique de la compagnie de danse suisse Cie. La Ronde et chorégraphe résident au NW Dance Project à Portland, Oregon aux États-Unis. Avec ces chorégraphes invités, le medium de la danse dans toute sa grande diversité est exploré. Le public verra un échantillon de la polyvalence des danseurs à l'intersection de la danse classique et contemporaine. Aujourd'hui, pour se tailler une place dans le monde professionnel de la danse, les danseurs doivent être polyvalents et maîtriser tous les styles de danse.
En consultation avec la chorégraphe de la compagnie Altea Nuñez, il a réalisé avec ces chorégraphes invités des œuvres exceptionnelles pour Junior Ballet Antwerp. Le ballet classique particulièrement raffiné et réussi 'Cinderella' à la Handelsbeurs d'Anvers vient à peine de se terminer et voilà que ce jeune groupe de danseurs se tient déjà sur scène avec enthousiasme avec un tout nouveau triple bill dans lequel ils ont magistralement assimilé les différents styles de danse d'Andrew McNicol, Ihsan Rustem et Altea Nuñez.
'SIGNATURES' chorégraphie Andrew McNicol
La première pièce de la soirée est 'Signatures' d'Andrew McNicol sur la musique du compositeur espagnol Enrique Granados. C'est une création toute nouvelle pour JBA. 'Valses Poetics' est un hommage à la technique du ballet classique, complétée par une touche typique de McNicol : spontanéité, musicalité et poésie. Accompagnée en direct par la pianiste japonaise Emi Morishita. Ces valses poétiques contiennent des caractéristiques typiques d'un style romantique qui s'inspire fortement de la musique pour piano de R. Schumann et F. Chopin remplie de processus dynamiques, un tempo vif, ludique et vivant comme un petit ruisseau qui coule rapidement à la recherche de son chemin. Idéal donc pour une chorégraphie piquante avec une touche de romantisme.À l'affiche : six filles et trois hommes. Les puristes du ballet auront tout ce qu'il faut dans cette chorégraphie avec une variété de travail sur pointes, de nombreux portés, sauts, pirouettes très variés intégrés dans des solos, des duos et du travail en ensemble.
Ballet classique avec cependant des mouvements modernes surprenants intégrés. La touche magique insaisissable qui captive le public d'une manière ou d'une autre. Les six filles sont vêtues de jupes longues légères et évasées dans des tons chauds d'aubergine, orange, ocre, rose, brun clair. L'ensemble a un air frais du printemps. Conception et réalisation des costumes Ria Van Looveren & Jolien Deweerdt en collaboration avec Andrew McNicol. La conception de l'éclairage place les danseurs dans une lumière chaleureuse et complète l'ensemble. La précision classique, la grâce et le traitement fantaisiste font de 'Signatures' un petit bijou.
Danseurs : Natsuki Nishiyama, Rinka Matsuura, Tilly Wightman, Josephine Bottger, Soazig Drion, Laura Flügel, Lucas Bierlair, Akihito Shimogata, Daimu Nakayama
© Filip Van Roe
Sigantures Andrew McNicol jba 2023
© Filip Van Roe
Sigantures Andrew McNicol jba 2023
© Filip Van Roe
Sigantures Andrew McNicol jba 2023
'ABSOLUTIO' chorégraphie Altea Nuñez
Cette chorégraphie, sur la musique de Hans Zimmer & Klimek (J), est contrairement à la première chorégraphie sombre et oppressante d'atmosphère. Ici aussi six danseuses et trois danseurs. Il y a beaucoup de travail au sol à voir. Où nous trouvons un contraste remarquable entre le ballet sur pointes et le néoclassique.
Une fois de plus une perle esthétique qui dépasse l'anecdotique pour devenir un théâtre de danse pertinent qui touche, qui s'infiltre dans les pores. L'interaction entre la musique et le mouvement est totale. À partir d'un état de vulnérabilité, une forte représentation est construite. Le public n'a pas une représentation stérile et bien lissée, mais un enchevêtrement fantastique de connexions et d'idées, saisis dans la musique et la danse. Les pôles lumière et obscurité, confrontation et transformation sont abordés. De manière sublime, Altea Nuñez guide ses danseurs et tisse les fils ensemble en une toile délicate.
L'expérience d'un personnage cherche la essence de la musique. L'éclairage diffus, une création de Ken Hioco en collaboration avec Altea Nuñez, tout comme la conception des costumes de Ria Van Looveren complètent le tableau.
Danseurs : Lauren Alving, Ella Matthews, Mafalda Preto, Maria Girardin, Barbara Scott, Nanami Auwerkerken, Lucas Bierlair, Akihito Shimogata, Daimu Nakayama
© Filip Van Roe
Absolutio Altea Nuñez jba 2023
© Filip Van Roe
© Filip Van Roe
Absolutio Altea Nuñez jba 2023
'BOLERO' chorégraphie Ihsan Rustem
Ihsan Rustem est déjà décrit dans les critiques comme un homme de poigne. Cette terminologie n'est pas exagérée. Il a créé cette chorégraphie en 2016 pour NW Dansproject à Portland aux États-Unis. Chez JBA, c'est la compagnie complète qui se tient sur la scène dans cette chorégraphie.
Le public qui entre dans la salle après l'entracte est immédiatement stimulé au plan auditif par une jeune fille qui communique bruyamment au milieu de la salle avec quelqu'un au balcon. Un jeune garçon apparaît entre les pans du rideau d'avant-scène et lui ordonne de venir d'urgence sur la scène. Il ne trouve plus le passage et rampe alors ostensiblement sous le tissu pour monter sur la scène. Le ton est donné immédiatement.
Le « Bolero » de Ravel, dans une chorégraphie de Maurice Béjart, appartient comme classique moderne au souvenir collectif. Faire quelque chose de complètement différent de cela est un défi pour les artistes de haut calibre. L'art consiste à voir et à entendre la fraîcheur d'une première rencontre. Rustem y a réussi à 200%. Ce qui frappe particulièrement, c'est ce que peut accomplir une imagination bien stimulée et en parfaite santé. Ihsan Rustem possède un esprit analytique, associé à une capacité synthétique. Il aborde la musique d'une autre manière de penser et d'un autre style de danse. Une chorégraphie consiste à voir le mouvement, les lignes et les structures dans la musique. Il traite cela dans un style visuellement étonnant. Appelez cela de l'expressionnisme excentrique dans un langage de mouvement scintillant.
Avec une formation classique solide, les danseurs de JBA font partie des rares interprètes qui maîtrisent impeccablement n'importe quel genre sans se perdre. « Bolero », une expérience envoûtante aussi grâce à la musique hypnotisante. JBA offre comme corps dansants une résistance à la musique impérieuse de Ravel. C'est et cela reste de la pure magie. Un bloc d'énergie concentrée et d'expression.
« Bolero » la pièce la plus humoristique du triple programme, malicieuse, exubérante, facétieuse, brillante et acrobatique. La chorégraphie utilise de manière ludique une rose qui surgit partout inopinément et est transmise.
Les corps des danseurs sont à un moment donné éclairés contre le fond blanc pour attirer l'attention sur leurs lignes et formes géométriques. Les quinze danseurs de JBA marchent en formation sur la scène. Ils montrent un spectre émotionnel varié. Un spectacle de danse intense et sans égal d'un haut niveau artistique avec une force physique sans précédent et une expressivité qui exhale l'énergie et nourrit le public de la même énergie. « Bolero » continue simplement à résonner en vous. La musique répétitive vous entraîne comme dans un tourbillon, toujours plus intense et plus rapide. Les danseurs s'agglutinent à la fin et à la note de climax, un corps est jeté en l'air comme un pantin, comme un bouchon qui saute d'une bouteille de champagne, tandis que des cris pur d'admiration se font entendre du public.
Les jeunes danseurs ont reçu des applaudissements enthousiastes qu'ils ont reçus avec grâce. Leur maîtrise de la technique classique et du canon en combinaison avec la danse contemporaine en font un groupe polyvalent.
Danseurs : Lauren Alving, Nanami Auwerkerken, Josepine Bottger, Soazig Drion, Laura Flügel, Maria Girardin, Rinka Matsuura, Ella Matthews, Natsuki Nishiyama, Mafalda Preto, Barbara Scott, Tilly Wightman, Lucas Bierlair, Daimu Nakayama, Akihito Shimogata
© Filip Van Roe
Bolero Ihsan Rustem jba 2023
© Filip Van Roe
Bolero Ihsan Rustem jba 2023
© Filip Van Roe
Bolero Ihsan Rustem jba 2023
© Filip Van Roe
Bolero Ihsan Rustem jba 2023
Ce triple programme est un tour de force, une soirée spectaculaire avec maîtrise et entrain coloriée par JBA. Nous attendons déjà avec impatience une prochaine représentation.
Production : JBA
Chorégraphes : Andrew McNicol, Altea Nuñez, Ihsan Rustem
Musique : Enrique Granados, Hans Zimmer & Klimek, Maurice Ravel
Danseurs : Lauren Alving, Nanami Auwerkerken, Josepine Bottger, Soazig Drion, Laura Flügel, Maria Girardin, Rinka Matsuura, Ella Matthews, Natsuki Nishiyama, Mafalda Preto, Barbara Scott, Tilly Wightman, Lucas Bierlair, Daimu Nakayama, Akihito Shimogata