L'église Onze-Lieve-Vrouw-over-de-Dijle était le décor du concert d'ouverture de Lunalia 2018. Le terme « concert d'ouverture » ne rend pas justice à la chorégraphie musicale magiquement envoûtante qui a été exécutée au-delà des styles, des siècles et des instrumentariums.
Sous la direction de Maja Jantar, la soirée a été construite comme un cycle lunaire. C'était le coup d'envoi de plusieurs semaines pendant lesquelles Malines sera baignée dans une variété de voix.
Le bourgmestre Bart Somers a eu l'honneur de donner le départ et a ainsi lancé Lunalia avec de grandes attentes. Dans son court discours, il a bien résumé comment Lunalia s'inscrit comme l'une des perles de la couronne culturelle malinoise, dans une riche tradition d'histoire humaniste où la recherche de la beauté et de la justice est centrale. Tout cela fait de Malines une ville de culture, de justice et de civilisation.
L'église Onze-Lieve-Vrouw-over-de-Dijle est un lieu magnifique pour accueillir un tel événement. Les vitraux modernistes du bâtiment ancien – certaines parties datant déjà du XIVe siècle – offrent une multiplicité de styles qui, cependant, ne se heurtent pas les uns aux autres. De même, cette soirée a été intégrée dans ce bâtiment qui sait accueillir et mélanger la multiplicité des styles musicaux avec le décor.
La scène circulaire était occupée par deux flûtistes excellents, Karin De Fleyt et Carla Rees. Elles ont commencé la soirée par une exécution de Pieces in the shape of a square de Philip Glass. Cela a plongé les spectateurs dans un état d'esprit de transe et rappelait la façon dont un groupe d'oiseaux se déplace en essaim, cherchant ici et là de nouvelles directions mais évoluant ensemble.
L'atmosphère envoûtante a été brisée quand, de nulle part, des trombonistes ont commencé à jouer la première Aequale d'Anton Bruckner. Les amateurs de concerts un peu plus traditionnels ont poussé un soupir de soulagement. Cela a brisé la transe précédemment créée et a été le tremplin parfait vers le Locus Iste, également de Bruckner, dans une exécution du Octopus Kamerkoor sous la direction de Bart van Reyn. Cela a ramené le focus sur le caractère sacré du lieu où nous nous trouvions.
Cependant, comme le mentionnait le texte d'accompagnement du programme, rien n'est ce qu'il paraît. La sacralité et son expérience évoluent et prennent différentes formes. La magicienne des voix Natascha Nikeprelevic a émergé de l'obscurité sur le pupitre de la chaire de l'église pour y offrir, par son chant envoûtant, un contrepoids à l'œuvre classique précédente. Son chant de gorge et ses gestes associés ont apporté une atmosphère d'enchantement mystique. En dehors de l'église, l'obscurité régnait, mais à l'intérieur, la lumière était chantée dans toutes ses facettes nocturnes. Après la création de la lune et du soleil, cela ressemble au scintillement du ciel étoilé, baigné dans une lumière bleu féerique.
Après l'expérimental, nous sommes ramenés de la même manière qu'au début vers Bruckner. Le deuxième Aequale est à nouveau joué par les trombonistes, cette fois non suivi par le Locus Iste mais par le O Justi. Le calme revient dans l'église et le focus revient sur le point central chrétien. C'est un petit rappel de la justice du discours d'ouverture.
Carolina Eyck – Theremin
Après cela cependant, nous obtenons à nouveau un morceau un peu plus moderne dans cette représentation. Deux pièces présentées par Carolina Eyck au theremin. La première, Eternity, est une composition personnelle qui nous enchante à nouveau par le chant et le son éthéré de l'instrument électronique. En combinant et en réutilisant différents morceaux, nous avons l'impression qu'il y a trois chanteuses et musiciens différents sur la scène. Sa propre composition est suivie d'une adaptation de The Ecstasy of Gold d'Ennio Morricone. Elle n'a rien à envier et souligne une fois de plus la virtuosité de la musicienne.
Le troisième et dernier intermezzo de Bruckner nous ramène les pieds sur terre. À nouveau le premier Aequale au trombone mais cette fois suivi par l'Ave Maria. Une adoration de la mère de Dieu dans cette église qui lui est dédiée. C'est le tremplin idéal vers l'œuvre finale de la soirée, Sarah was ninety years old d'Arvo Pärt. À nouveau, la chorégraphie de ce qui se passe attire l'attention. Dans une église plongée dans l'obscurité, on n'entend que les percussions de Gaetan La Mela. Il est installé sur une scène mobile qui traverse l'église. Chasse-t-il l'obscurité ou l'apporte-t-il ? Les percussions alternent avec deux solistes qui alternent les percussions avec leur chant harmonique. Enfin, la soprano Griet de Geyter arrive comme porteuse de lumière avec une pleine lune dans ses mains après une demi-ronde dans l'église, précédant la scène mobile pour la finale de retour sur la scène ronde du centre.
Le cercle est complet, toutes les phases d'enchantement sont passées et ne restent que résonner dans un magnifique souvenir d'un concert fantastique, excusez-moi, d'un fantastique spectacle musical total.
- QUOI : Concert d'ouverture / événement pour Lunalia
- QUI : Église Onze-Lieve-Vrouw-over-de-Dijle
- OÙ & QUAND : Un choix d'artistes sous la direction de Maja Jantar
- PHOTOS : Lunalia (logo & photo Carolina Eyck) et photos personnelles