Le régisseur Tom Goossens aborde sa première mise en scène à part entière d'une pièce du répertoire avec Le Nozze di Figaro pour Opera Ballet Vlaanderen. Il est loin d'être un novice dans le monde du théâtre et de l'opéra. Il a déjà travaillé comme assistant, conçu des productions pour Transparant et a réalisé en 2019 également pour Opera Ballet Vlaanderen une adaptation de Macbeth de Verdi en tant que représentation familiale : "Banket!". J'attendais donc avec de grandes attentes sa mise en scène de Le Nozze di Figaro. Ces attentes ont été amplement comblées.
Peut-être un petit résumé.
Figaro et Susanna, tous deux au service du comte et de la comtesse Almaviva, vont se marier. Le comte Almaviva veut appliquer le jus primae noctis, bien qu'il vienne de l'abolir lui-même.
Le comte est loin d'être un modèle de fidélité conjugale et la comtesse chagrrine conçoit avec Figaro une intrigue pour rendre le comte jaloux. Ils le feront croire que la comtesse a un amant et en même temps démasqueront son infidélité et sa tentative de séduction de Susanna. Ils l'invitent à un rendez-vous secret, où Chérubino déguisé en Susanna doit apparaître. C'est la scène du jardin du dernier acte, avec cette variante que la comtesse apparaîtra comme Susanna. Cela conduit au désabusement du comte : il séduit sa propre femme, croyant séduire Susanna. Les échanges ont pour résultat que tout le monde se réconcilie. La « journée folle », « La folle journée » se termine par une réconciliation et une fête.
Entre-temps, il y a diverses autres intrigues. Chérubino aussi est amoureux de pratiquement toutes les femmes et est puni par le comte pour ses amours et envoyé comme officier. Il traverse constamment l'histoire – déguisé en fille.
Et puis il y a l'intrigue autour de Marcellina et Bartolo : Marcellina est amoureuse de Figaro, Bartolo est en colère contre Figaro, ils découvrent que Figaro est leur fils perdu.
Une perspicacité spirituelle de la comédie sociale
Tom Goossens a bien compris l'opéra de Mozart et aussi la pièce de théâtre satirique à sa base de Beaumarchais, « La folle journée ou le mariage de Figaro » de 1784. Cela ressort de chaque aspect de sa mise en scène. Il parvient à représenter le « théâtre mondial de l'amour » (Walter Felsenstein) dans une comédie musicale apparemment innocente aux traits universellement humains. Il le fait avec une inspiration originale et beaucoup d'imagination qui se transmet directement au public. Un chef-d'œuvre en soi.
L'expérience théâtrale de Goossens lui permet de jouer sur l'imagination du spectateur de telle sorte qu'il situe la pièce dans un décor qui ne donne que des schémas. Ceux-ci peuvent être remplis par les personnages et le spectateur. L'opéra commence dans la chambre destinée à être celle de Susanna et Figaro au palais. Mais il n'y a que des cadres muraux, des carrelages, des portes fictives et des armoires couchées qui deviennent utiles selon qu'un personnage doit entrer par la porte, la fermer (la scène où le Comte verrouille la porte !), se cacher dans l'armoire (Chérubino !) ou sauter par la fenêtre (encore une fois Chérubino alors qu'il s'échappe vers le jardin). Cela mène à plusieurs reprises à des situations hilarantes et comiques qui constituent chaque fois un pas de plus dans l'ironie de l'ensemble. Une excellente démarche du metteur en scène qui exprime l'essence de l'opéra de Mozart et exprime sa compréhension de l'approche critique de la société du monde aristocratique. Le décor « inachevé » paraît très beau dans la scène finale du jardin avec des massifs de fleurs poussant çà et là à travers les carreaux. Les vêtements aussi sont « inachevés » comme si les personnages – surtout les hommes – faisaient encore des essayages en costumes. La veste du Comte Almaviva montre encore des marques de craie et il la porte sur un corsage et une sorte de long caleçon… Peut-être l'aristocratie est-elle « extérieurement » aussi ridicule qu'intérieurement ?
La netteté brillante du texte de Da Ponte et de Goossens
Aussi clairement que Goossens comprenne Mozart et cette comédie d'abus de pouvoir et d'infidélité, il y a apporté une intervention très personnelle. Il a écrit des dialogues en néerlandais pour les personnages (secondaires) Marcellina et Bartolo qui sont interprétés non par des chanteurs mais par deux acteurs. Heureusement pas des moindres, sinon ce pourrait bien tourner complètement mal… Stefaan Degand et Eva Van der Gucht se sentent chez eux dans l'image ironique de l'opéra. Le nouveau texte est (généralement) absolument adapté au libretto révolutionnaire pour lequel Da Ponte s'est basé sur Beaumarchais. Degand débite le texte avec rapidité et joue admirablement un Bartolo pseudo-naïf. Eva Van der Gucht se jette avec un plaisir évident et beaucoup d'assurance dans son personnage quelque peu idiot mais vraiment ému de Marcellina. Dans l'introduction où Degand arrive au début de la représentation pour expliquer de quoi il s'agit, j'ai craint un instant que ce ne soit un peu pédant, mais leur rôle réel dans la pièce est du pur théâtre. C'est seulement la « morale » qu'Eva Van der Gucht donne encore une fois dans la scène finale sur l'abus et le dépassement des limites que je trouve un peu bon marché pour se ranger à l'actualité – bien que Goossens dise dans une interview dans De Tijd (27-5-2023) : « On entend souvent dire que l'opéra et le théâtre doivent être actuels et pertinents, mais pour moi ce ne sont pas des synonymes ». Ce sera une petite concession pour donner plus de poids aux rôles d'acteurs, car sa production est sans doute pertinente. Laissez-moi dire que les attentes ont été à peu près – mais pas tout à fait – entièrement comblées.
Musicalement quelque peu décevant
La maîtrise de Mozart du livret de Da Ponte se manifeste clairement dans la caractérisation vivante des personnages dans sa musique. En ce qui concerne le jeu d'acteur, nous n'avons pas été frustrés du tout : tous les chanteurs se sont complètement investis dans leur rôle. Malheureusement, la prestation vocale n'a pas toujours été au même niveau. Les rôles principaux masculins – à la fois le Comte (Kartal Karagedik) et Figaro (Božidar Smiljanić) – ont uni leur prestation vocale avec leur jeu d'acteur convaincant. Chez les dames, ce n'était pas le cas. Anna Pennisi en tant que Cherubino a été la moins convaincante. Ses magnifiques arias Non so più cosa son, cosa faccio et Voi che sapete manquaient d'étincelle. Maeve Höglund était une belle Susanna mais dans ses nombreux duos manquait la souplesse riche pour convaincre vocalement. Lenneke Ruiten a surtout déçu en tant que comtesse, notamment parce que justement d'elle on attend la sonorité soprano raffinée. Dans des perles de l'opéra comme l'aria simple Porgi amor (acte II) et la méditative Dove sono i bei momenti (acte III), elle semblait presque forcer, ce qui ôtait de l'éclat. Peut-être une mauvaise journée ? L'influence de la chaleur estivale sur la voix ? L'orchestre a été le moins convaincant. La jeune chef d'orchestre Marie Jacquot semblait faire de les Noces de Figaro de Mozart surtout une prouesse. Elle ne manquait certainement pas de dynamique et d'énergie, mais c'était là que le bât blessait. Elle poussa surtout l'orchestre vers la vivacité, tandis que les introductions douces et les phrases sensibles se perdaient dans la dynamique. Dommage, cela a enlevé aux Noces de Figaro de Mozart une partie de sa richesse.
Dans l'ensemble, une soirée d'opéra qui vous fait quitter le théâtre avec un sentiment de joie et le public l'a aussi montré par des applaudissements écrasants.
QUOI : Wolfgang Amadeus Mozart Le Nozze di Figaro
QUI : Marie Jacquot, cheffe d'orchestre Tom Goossens, mise en scène,
Avec : Maeve Höglund, Božidar Smiljanić, Kartal Karagedik, Anna Pennisi, Lenneke Ruiten, Eva Van der Gucht, Stefaan Degand et al.
OÙ : Opera Ballet Vlaanderen
QUAND : 27-6-2023 encore des représentations jusqu'au 6-7-2023