deSingel a ouvert sa saison avec style avec une représentation théâtrale phénoménale: Pilgrimage. Un pèlerinage contemporain et exploratoire mis en scène par le compositeur Siebe Thijs et le metteur en scène général Ferenc Balcaen en collaboration avec quatre excellents interprètes/musiciens: Junior Akwety (interprète/chanteur), Arturo den Hartog (contreténor), Suzan Peeters (accordéon) et Nathalie Van Meirvenne (flûte) et une équipe artistique diversifiée.
Les quatre corps, Akwety, den Hartog, Peeters et Van Meirvenne traversent un paysage en constante évolution. Ils jouent des instruments, mais aussi des corps et des sculptures. Ils sont continuellement en route, à la recherche d'un endroit qui leur est encore inconnu. Dans leurs pas, ils se perdent, fusionnent avec quelque chose d'inconnu et se rencontrent à nouveau, sous d'autres formes, ce qu'ils pensaient avoir laissé derrière eux.
Avec ce pèlerinage contemporain, la tension entre l'intérêt personnel et le partage est examinée, entre l'individu et le collectif. On réfléchit et communique sur et avec l'autre. Des rencontres et des adieux se produisent dans une succession magique de fragments intimes, ludiques, chaotiques, surprenants et hystériques.
Le point de départ de cette représentation multidisciplinaire est le dernier cycle de chansons « A Pilgrimes Solace » (1612) du compositiste, luthiste et chanteur de la Renaissance John Dowland. Dans les passages les plus lyriques de la représentation, nous pouvons entendre un écho de la musique de Dowland qui semble devenir plus concrète vers la fin. Particulièrement lorsque Akwety et den Hartog présentent un magnifique duo émouvant. Mais néanmoins, l'œuvre est surtout très actuelle avec une vision particulière sur ce que signifier être en route peut et doit signifier aujourd'hui.
Initialement, les quatre corps semblent être en harmonie sur leur île commune, le début de leur pèlerinage? Cependant, assez rapidement, ils prennent chacun leur propre chemin. Les îlots se dispersent dans l'espace, tout comme les individus, qui se rencontrent occasionnellement et résonnent ensemble. Les éléments vocaux, instrumentaux et visuels sont complétés par des fragments auditifs provenant des enregistrements de terrain. Ces enregistrements ont été faits au début du processus créatif lors de la promenade commune de l'équipe artistique.
Dans la musique, nous retrouvons plusieurs motifs récurrents tels que l'expression corporelle associée au jeu d'un instrument. Ce couplage unique crée de magnifiques et très spécifiques timbres. À certains moments, c'est même comme si deux corps jouaient du même instrument, qu'il s'agisse de l'accordéon, de la flûte basse ou même de la voix! Ce couplage unique contribue à l'expérience magique et à l'aventure des voyageurs et constitue également une donnée musicale-visuelle intrigante pour le public. Dans la musique elle-même, la respiration semble jouer un thème crucial, tant dans les passages vocaux que dans les intermezzos instrumentaux. La respiration se transforme souvent en halètement et inversement, comme si les corps étaient épuisés par l'effort physique de leur voyage. Les corps ainsi que la musique sont parfois fermés, chercheurs, et par moments très intimes, ils se transforment continuellement à travers des éléments chorégraphiques réfléchis. L'espace et le décor dans lequel ils se trouvent évoluent organiquement d'une manière surprenante et parfois ludique.
Le compositeur tient à attirer l'attention sur l'espace intermédiaire qui se déploie du point A au point B. Pour beaucoup de gens, cet espace intermédiaire peut sembler inutile. Cependant, selon lui, cet espace intermédiaire offre la possibilité de réflexion ou même de rencontres avec un autre pèlerin. La marche du point A au point B peut se faire de différentes manières, comme marcher, se traîner, fuir ou même une manifestation ou fête collective (cf. auf die Straße... I).
L'histoire qui se déploie, pratiquement sans dialogue parlé, semble initialement assez abstraite, mais devient progressivement tangible grâce à la succession logique des événements. Tout comme dans les œuvres classiques établies, nous trouvons des moments de reconnaissance et de repère. C'est au public d'entreprendre lui-même un pèlerinage et donc de remplir partiellement lui-même l'histoire.
Analyser et critiquer une œuvre qui sera vécue différemment par chaque individu du public semble plutôt inapproprié. C'est pourquoi, à titre exceptionnel, je vais tout de même écrire à la première personne, mais très brièvement 😉.
Par moments, j'ai été ému, confus ou même choqué, mais j'ai aussi pu rire et sourire. Une véritable montagne russe d'émotions, mais surtout je dois dire que j'ai apprécié une œuvre audiovisuelle contemporaine, unique et particulière. Bravo à tous ceux qui y ont participé et qui ont contribué à sa réalisation!
Vous n'avez pas pu assister aux représentations de ce week-end? N'ayez crainte, les prochaines représentations auront lieu à Bruxelles, KVS Box le 18 février 2026 et à La Haye, Amare le 8 mars 2026.
Theater transparant
concept, direction musicale, musique: Siebe Thijs
mise en scène finale
performance
contreténor
accordéon
flûte
lumière, scénographie
création de costumes
scénographie, création de décors
chorégraphie
son, coordination technique
Regard extérieur
production
Siebe Thijs Muziektheater Transparant
coproduction
DE SINGELKVS (Brussel) Platform 0090 (Antwerpen)C-TAKT (Pelt)Perpodium (Antwerpen)
avec le soutien de
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