The world in harmony (le monde en harmonie) était le thème de l'édition 2019 du Festival International George Enescu biennal qui s'est déroulé entre le 32 août et le 22 septembre à Bucarest sous la direction artistique du chef d'orchestre russe Vladimir Jurowski.
Pendant cette période, les musiciens et ensembles les plus prestigieux se sont succédé, souvent au rythme de trois ou quatre concerts par jour, principalement à écouter à la Sala Palatului (la grande salle de concert) et à l'Athenaeum Roumain plus intime (Ateneul Roman) où des « concerts de minuit » ont même eu lieu. La liste des musiciens et orchestres est impressionnante : des orchestres mondiaux, des ensembles de musique de chambre renommés et des solistes vocaux et instrumentaux ravissent le public enthousiaste. Celui-ci provient en premier lieu de Bucarest lui-même, mais aussi d'autres villes qui sont même impliquées latéralement dans le festival.
Berliner Philharmoniker ouvre, Concertgebouworkest Amsterdam ferme le festival
Le répertoire présenté est grand et varié : baroque et classique, contemporain et expérimental. Les opéras concertants alternent avec les grandes œuvres symphoniques, les récitals de mélodie avec la musique de chambre instrumentale et bien sûr, les œuvres de George Enescu, le grand compositeur roumain (1881-1955), sont régulièrement à l'honneur. Son Rhapsody nr.2 interprétée par le Berliner Philharmoniker sous la direction de Kirill Petrenko a ouvert le festival, son Concert ouverture sur des thèmes populaires roumains par le Koninklijk Concertgebouworkest sous la direction de Tugan Sokhiev l'a fermé. Mais entre-temps, de nombreuses autres compositions d'Enescu ont été entendues, notamment interprétées par l'Orchestre Philharmonique Royal de Liège.
Pendant les trois jours bien remplis que j'ai pu consacrer au festival Enescu, j'ai assisté à la belle salle de l'Athenaeum à un concert de l'Orchestre Philharmonique de Monte Carlo dirigé par Maxim Vengerov qui s'est également produit comme soliste violoniste dans un programme Enescu et Tchaïkovski, aux côtés du violoncelliste Gautier Capuçon. Les deux musiciens ont joué avec beaucoup de ferveur, Capuçon avec un son riche et étincelant magnifique, solidement accompagné par l'orchestre. Mais quand celui-ci a interprété la Pathétique de Tchaïkovski, le son semblait quelque peu enfermé dans les murs de l'espace relativement petit qui est en fait destiné par le festival aux récitals et à la musique de chambre.
Sir Bryn Terfel
Cela s'est manifesté encore plus clairement dans le programme spécial construit autour du sympathique baryton gallois Sir Bryn Terfel, également accompagné par l'orchestre de Monte Carlo. Celui-ci pouvait à peine tenir sur la scène relativement petite. Bryn Terfel et le chef d'orchestre Gareth Jones ont dû se frayer péniblement un chemin parmi les musiciens à plusieurs reprises et quand l'orchestre a laissé éclater la Chevauchée des Walkyries de Wagner, l'espace limité gênait clairement l'épanouissement du son. Mais cela a été vite oublié dès que Sir Bryn est apparu sur scène et que le public, pour ainsi dire, s'est laissé manger dans sa main. Avec la rêverie de Hans Sachs Was duftet doch der Flieder des Maîtres Chanteurs de Nuremberg de Wagner, il a donné le ton. L'affabilité s'est transformée en émotion et l'autorité en Wotans abschied de Die Walküre pour se transformer ensuite en la démesure du Méphistophélès de Boito.
Via l'Opéra de quat'sous de Kurt Weill, Terfel est arrivé aux comédies musicales comme South Pacific et Le Violoniste sur le toit. Il a su interpréter chaque chanson de la bonne manière, s'est adapté aux réactions du public et leur a offert un moment merveilleux grâce à sa voix précieuse, son grand art d'interprète et son amabilité. Le chef d'orchestre Gareth Jones et l'orchestre en ont clairement joui et le public pouvait à peine le laisser partir.
Une atmosphère très différente régnait lors de la performance de la Kremerata Baltica dirigée par Guidon Kremer. Cette fois, l'ensemble et le programme s'inscrivaient parfaitement à l'Athenaeum. Ce programme comprenait des compositions de Mieczyslaw Weinberg, Dinu Lipatti et George Enescu. Guidon Kremer a été le fervent défenseur des compositions parfois d'accès difficile de Weinberg, notamment sa Symphonie nr.10 qu'il a interprétée en tant que violoniste et chef d'orchestre. Pascal et Ami Rogé ont fourni un jeu de piano virtuose dans la Symphonie concertante de Dinu Lipatti.
Minuit…
Toujours à l'Athenaeum, les Concerts de Minuit ont eu lieu avec beaucoup de musique baroque et d'opéra concertant au programme, mais aussi un concert des Douze violoncellistes de la Berliner Philharmoniker (dix hommes et deux femmes) qui ont interprété avec la même aisance Fauré et Boris Blacher, Duke Ellington ou Astor Piazzolla. J'étais prêt vers dix heures et demie pour une représentation semi-scénique de Leonore de Beethoven, la première version de son Fidelio, sous la direction de René Jacobs à la tête du Freiburger Barockorchester, de la Zürcher Sing-Akademie et de Birgitte Christensen (Leonore), Robin Johannsen (Marzelline), Christian Immler (Rocco), Johannes Weisser (Don Pizarro), Torben Jürgens (Don Fernando) et Nikolaus Pfannkuch (Jaquino). C'était une représentation comme René Jacobs en a régulièrement présentée au Bozar et qui était ici quelque peu serrée sur la petite scène.
Les chanteurs ont circulé habilement à travers les rangs des musiciens, ont prononcé leurs dialogues et ont chanté leurs parties vocales, créant ainsi une expérience théâtrale avec le chœur discipliné. René Jacobs a supervisé l'ensemble depuis son pupitre de chef d'orchestre et a vu que c'était bon. Le public a continué à suivre fidèlement jusqu'après minuit !
Dans la grande salle de concert du Palatului où un grand orchestre symphonique en suivait un autre, j'ai entendu le Russische State Academic Symphony Orchestra Evgeny Svetlanov dirigé par Vladimir Jurowski d'une manière particulièrement sobre mais efficace dans De Profundis, une composition intrigante, captivante et émouvante d'Alexey Retinsky (° 1986). L'interprétation virtuose d'Alexandra Silocea du concerto pour piano n° 2 de Sjostakovitsj et une belle exécution de la Symphonie n° 2 d'Enescu ont complété le programme. Le Oslo Philharmonic Orchestra s'est présenté sur la scène le jour suivant et a joué sous la direction de Vasily Petrenko un poème symphonique d'Oyvind Torvund et le Concerto pour orchestre de Bartok. Leif Ove Andsnes a interprété le Concerto pour piano de Grieg op. 16 et la salle comble a applaudi avec enthousiasme.
- QUOI : Internationaal George Enescu Festival
- OÙ & QUAND : Boekarest 11, 12 et 13 septembre
- PHOTOS : © Andrada Pavel, © Cătălina Filip, © Alex Damien
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