Opera Ballet Vlaanderen, un lieu de rencontre privilégié, aime présenter les grands classiques du ballet avec un relooking. Le directeur artistique Sidi Larbi Cherkaoui recherche délibérément des chorégraphes qui créent une version nouvelle et fraîche des classiques. Il a invité la prometteuse chorégraphe argentine Daniel Proietto à créer une version actualisée de La Bayadère de Ludwig Minkus, spécialement pour le 50e anniversaire du Ballet Vlaanderen.
Origines et nouveau contexte
La Bayadère (La Danseuse du Temple) est l'un des fleurons du répertoire classique du ballet et a été présentée pour la première fois par le Ballet Impérial au Bolchoï à Saint-Pétersbourg dans une chorégraphie de Marius Petipa le 4 février 1877. Le ballet combinait le décor exotique du 19e siècle en Inde avec la virtuosité remarquable de la technique du ballet russe. L'histoire originale raconte l'amour interdit entre une danseuse du temple et le guerrier Solor.
Le chorégraphe Proietto transpose l'histoire au 21e siècle et à l'Inde contemporaine et met en lumière le regard néocolonial de l'Occident sur l'Orient. Des facteurs structurels tels que les normes sociales et culturelles. Les bayadères existent toujours en Inde mais ont perdu tout statut social. La bayadère dans RASA est une prostituée genderqueer qui se heurte aux limites d'un monde misogyne. Le ballet reçoit ainsi une coloration entièrement nouvelle. Il met en lumière des phénomènes tels que le genre, la communauté, l'isolement et les rapports de pouvoir. Ce qui aboutit à une scission complète avec l'œuvre originale. Entre le passé et le présent, un énorme fossé s'est creusé. On ne peut pas effacer l'ordre social du 19e siècle. L'intention de qualifier cette représentation de « contestation » est exagérée.
Dans sa chorégraphie, Proietto combine des techniques du ballet classique avec des éléments de danses traditionnelles indiennes et des mouvements contemporains.
Le compositeur suédois Mikael Karlsson a écrit une partition entièrement nouvelle avec différents types de musique et des influences du monde entier. Elle est jouée en direct par l'Orchestre Casco Phil sous la direction de Benjamin Haemhouts. Une belle correspondance : l'analyse dramaturgique a nourri l'interprétation musicale et vice versa. Une apparition surprenante est celle de l'apôtre de la chanson populaire Guido Belacanto qui apparaît en tant que chauffeur de tuk-tuk. Avec ses longues mèches grises, il incarne un sage qui, par son expérience de vie, a acquis une compréhension des chemins sinueux de l'amour. L'imposant escalier sur trois hauteurs différentes avec de petits paliers entre les deux offre de nombreuses possibilités de jeu et de danse. Les costumes du créateur de mode Tamai Hirokawa méritent le détour.
Exécution
Donner du contenu à un ballet, de la tension et de la détente, de la résistance et de la complaisance, des arrière-plans culturels dans une vision connectée est une tâche extrêmement difficile. Daniel Proietto veut trop bien faire. En ce qui concerne les arts de la scène, nous vivons une époque d'hybridation, de formes mixtes et de crossovers, et il n'y a absolument rien de mal à cela, c'est généralement enrichissant, mais le public vient regarder un ballet pour profiter principalement de la danse.
Première partie
Ce jeune chorégraphe tire tous les registres et passe en surdrive. C'est un cliché éculé, mais less is more. L'histoire est étirée indéfiniment et fragmentée en anecdotes et un fatras de styles pour donner au tout un peu de légèreté. Les infirmières se mouvant de manière robotique, la foudroyante Reine Victoria et impératrice de l'Inde (Zoë Ashe-Browne) promenée en fauteuil roulant, la Faker incessamment parlante dans un flot rhétorique (Matt Foley). Cela devient un peu un pastiche. L'action et la ligne narrative rebondissent d'ici à là comme une balle dans un flipper. Il y a néanmoins de beaux tableaux comme le duo entre le gamin de la rue Nicky qui se débat avec son identité de genre (Daniel Domenech) et Solor dansé par le charismatique danseur invité cubain Osiel Gouneo dans une interaction intime et intense. Émouvant est le petit vaurien des rues qui cherche à accéder à l'éducation et à être remarqué dans la société. Il y a aussi un excellent duo entre Solor et Gamzatti (Nicha Rodboom), qui sont forcés de se marier. Solor réagit froidement et avec rejet, Gamzatti de manière soumise. Ce n'est qu'à la fin de la première partie qu'on danse vraiment dans une explosion de vitalité et que l'ensemble reçoit une saveur cabaret.
Deuxième partie
Le chorégraphe Proietto ne s'échappe pas complètement de l'œuvre originale. Le « Royaume des Ombres » reçoit chez lui une interprétation particulièrement intrigante et hallucinante. Solor se perd parmi les ombres blanches, un exploit technique et une expérience esthétique. Cela semble métaphysique. Les figures se perdent dans la zone frontalière où les ombres se déplacent comme des vagues dans une tempête d'images saisissante. Les morts et les vivants se frôlent dans leurs allées et venues, et le présent et le passé se touchent et se chevauchent.
Troisième partie
Dans ce dernier tableau, il fait encore un esclandre supplémentaire avec une scène aquatique où l'étoile Osiel Gouneo brille de tous ses feux. Ici aussi, une profusion d'images : un éléphant virevoltant, des taureaux, des singes, des danseurs avec des petites ailes, une danse indienne fortement stylisée, des danseurs Bollywood exubérants dans la scène aquatique, chacun trouve sa place dans un mélange éclectique sur le podium. Solor est seul dans la masse. Progressivement, le podium se vide. Il reste quelques mendiants parmi lesquels Solor erre et qui ramènent le public aux images de début. Le cercle est fermé.
Le public ne voit plus un « ballet » mais une gesamtkunstwerk qui a une portée et veut s'adresser et émouvoir à la fois sur les plans spirituel, intellectuel et émotionnel. Le chorégraphe Proietto ne réussit cependant pas entièrement à le faire. L'ensemble glisse comme de l'eau entre les doigts, manque de tension et d'étincelle. Le public reste sur sa faim, ce qui s'est ressenti dans les applaudissements bienveillants mais pas directement enthousiastes. Ce jeune chorégraphe a sans doute du talent mais est encore à la recherche de lui-même et veut trop étaler. Rien que des louanges pour les danseurs du Ballet Vlaanderen.
- QUOI : RASA (d'après La Bayadère)
- QUI : Ballet Vlaanderen,
- CHORÉGRAPHIE : Daniel Proietto
- COSTUMES : designer de mode Tamai Hirokawa
- MUSIQUE : Mikael Karlsson (compositeur), Casco Phil Orkest sous la direction de Benjamin Haemhouts
- PHOTOS : © Filip Van Roe
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