Georgia, Michael, Leon... trois noms à retenir. Ensemble pas encore soixante-dix ans. Ensemble sur la scène du Centre Culturel d'Auderghem, qui a ouvert ses portes pour ASTA. Il s'agit d'une asbl qui, depuis 2017, se met « Au Service de Tous à Auderghem ».
Cela signifie qu'en stimulant les activités culturelles, sociales, éducatives et récréatives, elle renforce le lien de la cohésion sociale locale, combat la solitude et favorise la diversité entre les cultures et les générations. ASTA le fait avec cinq salariés permanents et une vingtaine de bénévoles. Dans ce contexte, le choix des artistes était parfait.
Jeune, plus jeune, le plus jeune
Georgia Koumentakou a quatorze ans. Elle est née à Bruxelles. Sa mère est polonaise, son père grec. Elle a commencé le violon à trois ans et demi et a évolué de la méthode Suzuki à la classe d'Erik Sluys. Elle a déjà accumulé un impressionnant palmarès de prix, de professeurs et de salles. Le Canadien Michael Song a vingt-six ans. De ses cinq à onze ans, il partageait son intérêt pour le violon avec un mélange varié d'activités sportives. Ensuite, il s'est consacré au violoncelle. Avec succès, car, inspiré par Gary Hoffman et Lynn Harrell, il est passé de la prestigieuse Colburn School (Los Angeles) à une résidence à la Chapelle Musicale Kon.Elisabeth et à l'admission au Concours Kon.Elisabeth Violoncelle, qui débute le 4 mai.Ils ont été accompagnés par Brussels Sinfonietta, qui depuis 2006 réunit des élèves talentueux des académies bruxelloises et des Humanités Artistiques pour faire de la musique ensemble en formation orchestrale avec des artistes établis.
Leon Blekh en est le chef principal depuis 2023. C'est étrange qu'un maître violoniste qui a remporté des premiers prix, joué en Belgique et à l'étranger et enchaîné les succès, et qui de 2019 à 2023 a été Artiste en Résidence à la Chapelle Musicale à Waterloo, partage avant la trentaine l'archet avec la baguette de chef. C'est bien compréhensible pour quelqu'un qui avoue « diriger, j'ai nourri ce rêve depuis mon enfance ».
Cela explique l'enthousiasme, l'empathie et l'ardeur avec lesquels Leon a guidé son orchestre à travers la Sérénade d'Elgar et une valse de Tchaïkovski, des compositions où les violons auraient peut-être pu sonner un peu plus expressifs et passionnés. Et où les altos ont attiré l'attention.