Klassik Aus Berlin
Berliner Philharmoniker
- Label
- Phil.Harmonie
- Numéro de catalogue
- PHIL 06037
- EAN / code-barres
- 4250317416384
- Date de sortie
- 19 mai 2022
- Nombre de CD
- 3
PHIL. 06004 | ANDRAS ADORJAN / YUMIKO URABE / KLAUS STOLL / WALTER KÜSSNER / PHILHARMONISCHES STREICHSEXTETT BERLIN | ERWIN SCHULHOFF Erwin Schulhoff était sans doute l'un des compositeurs les plus polyvalents et imaginatifs du siècle dernier. Le fait que sa carrière – et sa vie – se soit terminée brutalement dans un camp d'internement national-socialiste en 1942 représente l'une des grandes tragédies du passé barbare récent de l'Europe. Néanmoins, au cours de sa brève vie, Schulhoff (1894 - 1942) a brillamment assimilé, transformé et exprimé bon nombre des aspirations créatives les plus significatives et progressistes de son époque. Son catalogue de plus de 200 compositions comprend certaines des musiques les plus fascinantes, exigeantes, passionnantes et émouvantes du vingtième siècle. Les trois œuvres de ce disque ont toutes été écrites par Schulhoff dans les années 1920, quand sa carrière était à son apogée, et affichent toute l'étendue de la palette musicale colorée et expressive du compositeur. Misha Aster PHIL 06005 | KOLJA BLACHER / DOMINIQUE HORWITZ / SOLISTEN DER BERLINER PHILHARMONIKER | IGOR STRAVINSKY 'DIE GESCHICHTE VOM SOLDATEN' - 'HISTOIRE DU SOLDAT Quand Igor Stravinsky a lu « L'Histoire du Soldat » en 1916, il a été inspiré de transformer le conte de fées en un monument du théâtre musical moderne, avec le librettiste Charles Ferdinand Ramuz. À l'époque, Stravinsky vivait en exil au bord du lac de Genève. Les effets de la guerre se faisaient également sentir en Suisse, et tous les théâtres étaient fermés. La pièce a donc été créée en tenant compte de considérations purement pratiques – une scène mobile, un orchestre minimal de sept musiciens, et un scénario dans lequel les scènes se succédaient comme une série d'illustrations. L'histoire est tirée d'un conte populaire russe, mais il existe des parallèles dans d'autres cultures, comme la version de marionnettes de Doctor Faustus. Un soldat qui rentre dans son village natal conclut un pacte avec le diable. Il vend son violon pour un livre de magie, qui lui permettra de devenir riche. Bien que cela se réalise, la richesse du soldat ne le rend pas heureux, car celui qui s'est vendu au diable n'est pas capable d'amour ou de dévouement envers un autre. La musique n'est pas mise en musique sur le texte, mais souligne plutôt des situations particulières telles que le voyage du soldat ou sa rencontre avec le diable. Les éléments dominants sont parfois rythmiques et de style dansant – utilisant des marches, du tango, de la valse et du ragtime – et parfois folkloriques. Cette version a été développée et narée par Dominique Horwitz d'après l'adaptation allemande de Hans Reinhart. PHIL 06012 | CHRISTOPH HARTMANN / PHILIPP BOHNEN / ANDREAS BUSCHATZ / ENSEMBLE BERLIN / MITGLIEDER DER BERLINER PHILHARMONIE | CARL MARIA VON WEBER / ANTONIO PASCULLI / LUDWIG VAN BEETHOVEN L' ENSEMBLE BERLIN a été fondé en 2000 par un ensemble de musiciens de la Philharmonique de Berlin qui s'étaient réunis l'année précédente pour jouer au festival de musique Landsberger Sommermusiken. Depuis, ils jouent au festival, qui se tient à Landsberg am Lech en Bavière méridionale, chaque juillet. Le septuor ENSEMBLE BERLIN se compose en réalité de huit personnes, car il comprend l'arrangeur Wolfgang Renz, qui a arrangé « Le Tombeau de Couperin » de Maurice Ravel et « Pictures at an Exhibition » de Modest Mussorgski pour le premier enregistrement de la Philharmonique de Berlin. Sur le présent album « Virtuoso », il s'est lancé dans l'arrangement de musique de Carl Maria von Weber. Le Septet en mi mineur pour hautbois, basson, deux violons, alto, violoncelle et contrebasse est basé sur la quatrième sonate pour piano tardive de Weber, op. 70, composée en 1822. L'atmosphère sous-jacente est lyrique et mélancolique. Les premier et deuxième thèmes du premier mouvement sont lyriques, et cette ambiance prédominante n'est perturbée que lors du développement où l'idylle apparemment mélancolique de ce qui s'est passé auparavant est soudainement remise en question. Le Scherzo extraverti qui forme le deuxième mouvement arrive donc comme une surprise. En termes d'effet dramatique, cet arrangement a du sens, le deuxième mouvement formant un contraste avec l'atmosphère contenue du premier. Malgré la clarté brillante du Scherzo, Weber demande un « murmurando » dans la section médiane agitée, ce qui produit un effet étrangement diffus. Le mouvement lent est Weber quintessenciel : un mouvement simple avec des mélodies de type chanson populaire qui est orchestré beaucoup plus sobrement que l'un ou l'autre des deux mouvements précédents. Le final Prestissimo est une danse inspirée et spirituelle qui nous fait oublier l'ambiance élégiaque et mélancolique avec laquelle la pièce a commencé.