Mahler Symphony No. 3

Réflexions sur la 3e Symphonie
Par Adam Fischer

L'ensemble de la production de Mahler me semble être un long adieu : c'est comme s'il disait adieu au passé et également à l'avenir, car il avait une grande peur de la mort. À la fin de ses symphonies, nous rencontrons souvent des utopies, comme ici dans l'Adagio de la Troisième, et bien des années plus tard, en particulier, dans la Neuvième. Quelque chose de nouveau commence, mais le mouvement reste une clôture. D'où nous apprenons que tout ce qui est nouveau ne se produira plus dans ce monde. La Troisième Symphonie, dans l'ensemble, est l'une des plus riches de Mahler : les mouvements individuels sont tellement différents les uns des autres qu'ils semblent presque provenir de différentes périodes de la vie de Mahler. La Troisième contient son propre monde en elle-même – déjà dans le premier mouvement, plus long que la plupart des symphonies de Beethoven. Ensuite, Mahler se plonge dans le monde des Wunderhorn : le monde de la simplicité, où son style semble inspiré par Schubert. Il cite ses propres œuvres et crée sa propre mythologie. Tout comme dans un grand roman, les mêmes personnages apparaissent dans différentes histoires. Les deuxième et troisième mouvements vont ensemble ; puis une nouvelle dimension est introduite dans le quatrième avec la voix humaine. À la première note de la contralto, Mahler ouvre véritablement un nouveau monde. C'est une nouvelle sorte de composition. Les mesures semblent presque s'écouler l'une dans l'autre ; Mahler se libère des rigueurs de la barre de mesure. Dans la partition, nous trouvons des indications correspondantes : « En mouvement fluide, sans tenir compte de la mesure », et : « Diriger le rythme sous-jacent ». Dans ce passage, on devrait normalement diriger un rythme de sept contre quatre : ici, c'est difficile à faire exactement. Le résultat est un dilemme : les musiciens s'attendent à un geste précis – et certains chefs d'orchestre subdivisent effectivement le rythme tel qu'indiqué par Mahler. Mais je trouve préférable d'adopter le schéma métrique comme simple cadre. Joué exactement, le passage perd sa signification artistique : libération des chaînes. Cet abandon de la dictature rigoureuse de la mesure représente un défi pour chaque chef d'orchestre. (Extrait des remarques d'Adam Fischer)