Tango 4 Strings

« Tango : une danse du cœur. Le tango est un homme et une femme en quête l'un de l'autre, en quête d'une étreinte, une façon d'être ensemble. » « Le tango vient des zones intérieures et de la côte, des chansons de marins. Il vient des esclaves africains et des Gitans andalous. Il a incorporé la guitare d'Espagne, l'accordéon d'Allemagne, et le mandoline et l'aria d'Italie. » Le tango a toujours été exécuté avec une variété d'ensembles tout au long de son histoire, et j'ai donc au fil des ans commandé des arrangements pour cordes uniquement — soit violon solo et section de cordes, soit pour orchestre de chambre. Il y a eu pas mal de tangos au cours des années, donc j'ai pensé qu'il était peut-être temps de les enregistrer afin de préserver l'âme et le rythme du tango pour les ensembles à cordes uniquement. Le tango peut être intense, sentimental, sensuel et passionné, ainsi qu'agressif, brut et douloureux : à la fois complexe et simple en même temps. - Atle Sponberg Quand on écrit des arrangements du tango et d'autres musiques d'Amérique latine pour les orchestres à cordes classiques, il y a quelques défis particuliers. La plupart d'entre eux concernent la façon dont on peut incorporer tous les éléments musicaux qui ne sont pas inclus dans la notation. Des choses que les musiciens connaissent simplement parce qu'ils connaissent le style, mais qui ne sont pas écrites, et qui sont souvent très difficiles à noter. Dans le tango, on parle souvent de jouer « con mugre » (avec « de la crasse sous les ongles »), ce qui est une façon de décrire toutes les petites nuances du jeu qui doivent être présentes pour que cela semble juste, mais qui ne sont pas nécessairement « correctes » à l'instrument. Cela implique souvent des façons non traditionnelles de créer des sons et des effets supplémentaires en jouant, ou la façon dont on utilise les accents, le staccato, le glissando et le crescendo, à un niveau subtil et détaillé qui est souvent difficile à distinguer du style personnel d'un musicien particulier. Combien de cela peut-on marquer dans la notation musicale ? Je suis constamment en train d'expérimenter pour trouver un bon équilibre qui n'inclut pas tellement d'informations que cela devient impossible à lire/jouer, mais assez pour lui donner un caractère raisonnablement authentique. - Sverre Indris Joner, Arrangeur, pianiste et compositeur