Works for Cello and Piano

La musique de la Suite Italienne est originaire du ballet Pulcinella d'IGOR STRAVINSKY de 1920. La musique de ce ballet, écrite pour trois voix solistes et orchestre de chambre, a été arrangée par Stravinsky à partir de diverses pièces du XVIIIe siècle qui pendant de nombreuses années ont été attribuées au compositeur italien Pergolesi (1710-36). Cependant, des recherches ultérieures ont montré qu'environ la moitié de ces pièces attachantes sont en réalité d'autres compositeurs tels que Gallo, Chelleri, Parisotti et « Anon ». Orchestrée par Serge Diaghilev, le ballet a été créé à l'Opéra de Paris en mai 1920. Stravinsky a arrangé une suite de plusieurs mouvements orchestraux du score de ballet original, puis en 1925, il a produit une version pour violon et piano. Cela s'est fait lorsque Stravinsky et le violoniste Samuel Dushkin préparaient un programme de récital et Stravinsky a décidé d'arranger une sélection de mouvements du ballet Pulcinella en « Suite Italienne ». En collaboration avec le violoncelliste virtuose Gregor Piatigorsky, il a ensuite (1932) complété une sélection tout à fait différente de musique pour violoncelle et piano tirée de Pulcinella – à nouveau intitulée Suite Italienne. Comme l'a observé Dushkin, Stravinsky n'a jamais été intéressé par les arrangements routiniers, mais a toujours « réécrit ou recréé la musique dans l'esprit du nouvel instrument » – qu'il s'agisse du violon ou du violoncelle. Les œuvres les plus fréquemment exécutées de FRANCIS POULENC incluent le Concerto pour orgue, son score de ballet Les biches et une mise en musique du Gloria, mais il a également composé trois opéras, beaucoup de musique chorale et des concertos pour piano, deux pianos et clavecin. Il était parmi les compositeurs de chansons du XXe siècle les plus remarquables et il a écrit de nombreuses belles pièces pour piano solo. Sa longue liste d'œuvres comprend de la musique de chambre, mais ces compositions favorisent les instruments à vent ou à cuivre plutôt que les cordes. Il existe plusieurs sonates en duo avec piano – pour flûte, clarinette, hautbois, violon et violoncelle respectivement, ainsi que des sonates pour deux clarinettes ; clarinette, basson et piano ; hautbois, basson et piano ; et cor, trompette et trombone. Poulenc a admis avoir eu du mal à écrire pour des cordes solistes – il a même détruit deux sonates pour violon de jeunesse – mais néanmoins les sonates matures pour violon et violoncelle sont des œuvres attrayantes et caractéristiques. Poulenc a complété sa sonate pour violoncelle en 1948, bien que ses esquisses datent de huit ans auparavant. Ayant conseillé sur la partie de violoncelle, le distingué soliste Pierre Fournier a créé l'œuvre avec Poulenc le 18 mai 1949 à la Salle Gaveau à Paris. En 1915, CLAUDE DEBUSSY a planifié une série de six sonates pour différentes combinaisons d'instruments. Gravement malade d'un cancer, il n'a eu la vie que pour compléter les sonates pour violon et violoncelle et la sonate pour flûte, alto et harpe. Cette dernière indique un nouvel intérêt pour les groupements instrumentaux inhabituels, que Debussy entendait poursuivre dans les autres sonates – pour hautbois, cor et clavecin, et pour trompette, clarinette, basson et piano. Debussy n'est que l'un des nombreux compositeurs qui ont montré des tendances classiques – une nouvelle clarté, économie et simplicité – dans leurs dernières œuvres, et il aurait également été conscient de la détermination de Saint-Saëns à raviver la domination des formes classiques dans la musique française. La Sonate pour violoncelle de Debussy est une œuvre insaisissable d'une large gamme expressive, sa durée de 11 minutes englobant des changements d'humeur fréquents et des fluctuations de tempo. Lorsqu'il a décrit sa nouvelle œuvre à son éditeur, le compositeur a souligné « Les proportions sont presque classiques ... dans le meilleur sens du terme. »