Dell’amore e del mare
Duo van Alessandra Stallone, Antonio Dambra
Het verenigen van stukken uit drie eeuwen in één recital – en daardoor gescheiden door diepgaande historische en esthetische verschillen – is allesbehalve eenvoudig. Schubert (1797-1828), Reinecke (1824-1910) en de jonge Apulische componisten Massimo De Lillo (geb. 1974) en Luigi Capuano (geb. 1984) weerspiegelen elk een eigen muzikaal tijdperk en compositorische mentaliteit. Toch worden ze hier samengebracht tot een samenhangende luisterervaring – een die vraagt om scherpe aandacht in plaats van oppervlakkige absorptie, want alle vier componisten streven uiteindelijk hetzelfde doel na: de blijvende band tussen Liefde en de Zee in muziek verbeelden.
De gekozen werken behoren tot het genre van het instrumentale duo, waarbij de piano een solist ondersteunt die in dit geval de fluitist is. Dankzij de karakteristieke 'vloeibare' klank van de fluit leent deze zich uitstekend voor evocaties van de zee, terwijl de piano, met name in Carl Reineckes Undine-sonate, een volwaardige protagonist op zich vormt.
Centraal in dit programma staat Schuberts Introductie en Variaties op "Trockne Blumen" voor piano en fluit, D.802, gebaseerd op het achttiende Lied uit zijn beroemde cyclus Die Schöne Müllerin, gecomponeerd in 1823. De melodie, ingeleid door de fluit in een gemurmel met spaarzame pianoakkoorden, toont de molenaar, tot wanhoop gedreven, terwijl hij de bloemen overdenkt die hij ooit van zijn geliefde kreeg – bloemen die hem naar het graf zouden volgen. Het tweede deel neemt een marsachtig ritme aan, getint met een spookachtige klank, die Schubert associeert met het visioen van de molenaar van zijn geliefde, die langs zijn graf loopt terwijl de bloemen herleven met de komst van de lente.
Schuberts diepe affiniteit met het lied – hij schreef meer dan zeshonderd liederen en studeerde bij Antonio Salieri (de zogenaamde 'rivaal' van Mozart) – doordringt elke noot van dit werk. De lyrische lijn van de fluit roept het verlangen van de molenaar op naar zijn geliefde, naar vrienden en naar het comfort van thuis, en legt op aangrijpende wijze de diepte van menselijk lijden vast. Schubert componeerde het lied in januari 1824 voor een bevriende fluitist, maar er is geen bewijs bewaard gebleven van een openbare uitvoering van de Variaties tijdens zijn leven. Desondanks werd het al snel erkend als een 'populair lied', dat in de inleiding en de zacht stuwende ritmes de vele manieren schetst waarop muziek de zwaarte en het mysterie van de poëtische tekst kan vastleggen.
De traditie van Lisztiaanse programmamuziek vormt de basis van Reineckes Undine-sonate, die in januari 1884 voor het eerst werd uitgevoerd in het Gewandhaus in Leipzig, met de componist aan de piano en de vermaarde fluitist Amédée de Vroye. Reineckes fascinatie voor de fluit bleef zijn hele carrière bestaan; net als de viool onder de strijkinstrumenten, is de fluit in staat tot zowel lyrische warmte als briljante virtuositeit. Bovendien had Reineckes levenslange passie voor de sprookjes en legenden van zijn geboorteland, waardoor Undine een logische keuze voor zijn verbeelding was. Begin negentiende eeuw speelden diverse succesvolle dramatische en epische werken in op de romantische gevoeligheden van die tijd, en Undine (1811) van Friedrich de la Motte-Fouqué werd algemeen beschouwd als een toonbeeld van een sprookje.
De Undine-sonate, Op. 1882, verscheen in 1882. 167, verschilt aanzienlijk van Reineckes andere fluitcomposities: het is een waar unicum in zijn oeuvre. De ondertitel signaleert een authentiek programma, dat de door Liszt bepleite mode voor verhalende muziek weerspiegelt. De fluit en piano vervullen een volledig samenwerkende rol, die zowel technische vaardigheid als verfijnde stilistische balans vereist. Door middel van onregelmatige structurele vormen, de cyclische herhaling van thema's en de rijke romantische taal – met name zichtbaar in de suggestieve pianoschriftuur – brengt Reinecke de mythe van Undine levendig tot leven. De texturen van het werk zijn complex maar altijd helder, en de fluitist moet aanzienlijke virtuositeit combineren met expressieve subtiliteit, ondersteund door een pianist die ervoor zorgt dat de fluitlijn niet wordt overspoeld met de volle sonoriteit van de piano.
Structureel volgt de sonate het vierdelige ontwerp dat typisch is voor de laat-romantische traditie, waarbij het laatste deel het meest ambitieuze en boeiende blijkt te zijn. Daarmee beslaat het een klein maar opmerkelijk hoekje van het kamermuziekrepertoire. De legende achter Undine (1811) verspreidde zich al snel buiten de Duitse grenzen en vertelt het verhaal van een watergeest die een menselijke ziel verwerft door met een sterfelijke man te trouwen. Die ziel gaat echter gepaard met de last van menselijk lijden, en wanneer de ontrouw van haar man haar hart breekt, is ze, door de wetten van haar soort, verplicht zijn leven te beëindigen, ondanks haar eigen nieuwgevonden menselijkheid.
Dit thema van mythevorming zet zich voort in de hedendaagse arena met Massimo De Lillo's Madonnina del mare (2023) voor fluit en piano. De Lillo komt uit Bari en is de zoon van Ottavio De Lillo, een gerespecteerde Apulische componist en docent die door Nino Rota zelf werd geprezen. De jongere De Lillo behoort tot de meest veelbelovende componisten van zijn generatie, zoals blijkt uit zijn succes in de compositiewedstrijd van het Atlanta Philharmonic Orchestra, die opkomende kunstenaars de kans biedt om op te treden op het podium van dat orkest. Madonnina del mare is gebaseerd op een gelijknamige Mariahymne en op een volksdevotie in het Salentijnse stadje Castro, waar de 'Kleine Madonna' zeelieden en hun families zou beschermen.
Luigi Capuano's eclectische fantasie Zancle, ten slotte, is gebaseerd op folklore uit Messina – de Oudgriekse naam betekent "zeis" en verwijst naar de gebogen kustlijn die de Ionische en Tyrreense Zee verbindt te midden van de draaikolken van Scylla en Charybdis. Capuano manoeuvreert het fluit-pianoduo behendig door passages van oogverblindende schittering en momenten van emotionele rust.
