Dell’amore e del mare
Duo van Alessandra Stallone, Antonio Dambra
Die Vereinigung von Stücken aus drei Jahrhunderten in einem Recital – und dadurch durch tiefgreifende historische und ästhetische Unterschiede getrennt – ist alles andere als einfach. Schubert (1797-1828), Reinecke (1824-1910) und die jungen apulischen Komponisten Massimo De Lillo (geb. 1974) und Luigi Capuano (geb. 1984) spiegeln jeweils eine eigene musikalische Epoche und kompositorische Mentalität wider. Doch werden sie hier zusammengebracht zu einem kohärenten Hörerlebnis – eines, das scharfes Aufmerksamkeit statt oberflächliche Aufnahme verlangt, denn alle vier Komponisten streben letztendlich dasselbe Ziel an: die bleibende Bindung zwischen Liebe und das Meer in Musik zu verkörpern.
Die gewählten Werke gehören zum Genre des Instrumentalduos, wobei das Klavier einen Solisten unterstützt, der in diesem Fall der Flötist ist. Dank des charakteristischen „fließenden" Klangs der Flöte eignet sie sich hervorragend für Evokationen des Meeres, während das Klavier, insbesondere in Carl Reineckes Undine-Sonate, einen gleichberechtigten Protagonisten darstellt.
Im Zentrum dieses Programms steht Schuberts Einleitung und Variationen über „Trockne Blumen" für Klavier und Flöte, D.802, basierend auf dem achtzehnten Lied aus seinem berühmten Zyklus Die Schöne Müllerin, komponiert 1823. Die Melodie, eingeleitet durch die Flöte in einem Gemurmel mit sparsamen Klavierakkorden, zeigt den Müller, zur Verzweiflung getrieben, während er über die Blumen nachdenkt, die er einst von seiner Geliebten erhielt – Blumen, die ihn ins Grab folgen würden. Der zweite Teil nimmt einen marschartigen Rhythmus an, gefärbt mit einem gespenstischen Klang, den Schubert mit der Vision des Müllers verbindet, wie seine Geliebte an seinem Grab vorbeigeht, während die Blumen mit dem Kommen des Frühlings wiederaufleben.
Schuberts tiefe Affinität zum Lied – er schrieb mehr als sechshundert Lieder und studierte bei Antonio Salieri (dem sogenannten „Rivalen" von Mozart) – durchdringt jede Note dieses Werkes. Die lyrische Linie der Flöte ruft die Sehnsucht des Müllers nach seiner Geliebten, nach Freunden und nach dem Trost der Heimat auf und erfasst auf ergreifende Weise die Tiefe menschlichen Leidens. Schubert komponierte das Lied im Januar 1824 für einen befreundeten Flötisten, aber es gibt keinen Beleg für eine öffentliche Aufführung der Variationen während seines Lebens. Dennoch wurde es bald als „populäres Lied" anerkannt, das in der Einleitung und den sanft drängenden Rhythmen die vielen Wege skizziert, auf denen Musik die Schwere und das Geheimnis des poetischen Textes einfangen kann.
Die Tradition der Lisztschen Programmmusik bildet die Grundlage von Reineckes Undine-Sonate, die im Januar 1884 zum ersten Mal im Gewandhaus in Leipzig aufgeführt wurde, mit dem Komponisten am Klavier und dem berühmten Flötisten Amédée de Vroye. Reineckes Faszination für die Flöte blieb seine ganze Karriere bestehen; wie die Violine unter den Streichinstrumenten ist die Flöte sowohl zu lyrischer Wärme als auch zu brillanter Virtuosität fähig. Darüber hinaus bestimmte Reineckes lebenslange Leidenschaft für die Märchen und Legenden seines Geburtslandes, wodurch Undine eine naheliegende Wahl für seine Vorstellung war. Zu Beginn des neunzehnten Jahrhunderts griffen verschiedene erfolgreiche dramatische und epische Werke auf die romantischen Empfindlichkeiten jener Zeit an, und Undine (1811) von Friedrich de la Motte-Fouqué galt allgemein als Vorbild eines Märchens.
Die Undine-Sonate, Op. 167, erschien 1882. Sie unterscheidet sich erheblich von Reineckes anderen Flötenkomposition: sie ist ein echtes Unikum in seinem Werk. Der Untertitel signalisiert ein authentisches Programm, das die von Liszt befürwortete Mode für erzählende Musik widerspiegelt. Die Flöte und das Klavier erfüllen eine vollständig kooperierende Rolle, die sowohl technische Fertigkeit als auch verfeinerte stilistische Balance erfordert. Durch unregelmäßige Strukturformen, zyklische Wiederholung von Themen und die reiche romantische Sprache – insbesondere sichtbar in der suggestiven Klavierschreibweise – bringt Reinecke den Mythos von Undine lebendig zum Leben. Die Texturen des Werkes sind komplex, aber immer klar, und der Flötist muss erhebliche Virtuosität mit expressiver Subtilität verbinden, unterstützt von einem Pianisten, der dafür sorgt, dass die Flötenlinie nicht von der vollen Sonorität des Klaviers überschwemmt wird.
Strukturell folgt die Sonate dem vierteiligen Entwurf, der typisch für die spätromantische Tradition ist, wobei sich das letzte Teil als das ehrgeizigste und fesselndste erweist. Damit nimmt sie eine kleine, aber bemerkenswerte Ecke des Kammermusikrepertoires ein. Die Legende hinter Undine (1811) verbreitete sich schnell über die deutschen Grenzen hinaus und erzählt die Geschichte eines Wassergeistes, der eine menschliche Seele erwirbt, indem er einen sterblichen Mann heiratet. Doch diese Seele ist mit der Last menschlichen Leidens belastet, und wenn die Untreue ihres Mannes sein Herz bricht, ist sie durch die Gesetze ihrer Art gezwungen, sein Leben zu beenden, trotz ihrer eigenen neu gewonnenen Menschlichkeit.
Dieses Thema der Mythenbildung setzt sich in der zeitgenössischen Arena mit Massimo De Lillo's Madonnina del mare (2023) für Flöte und Klavier fort. De Lillo stammt aus Bari und ist der Sohn von Ottavio De Lillo, einem angesehenen apulischen Komponisten und Dozenten, der von Nino Rota selbst gelobt wurde. Der jüngere De Lillo gehört zu den vielversprechendsten Komponisten seiner Generation, wie sich aus seinem Erfolg im Kompositionswettbewerb des Atlanta Philharmonic Orchestra zeigt, das aufstrebenden Künstlern die Möglichkeit bietet, auf der Bühne dieses Orchesters zu spielen. Madonnina del mare basiert auf einer gleichnamigen Marienhymne und auf einer Volksfrömmigkeit in der salentinischen Stadt Castro, wo die „Kleine Madonna" Seeleute und ihre Familien beschützen sollte.
Luigi Capuano's eklektische Fantasie Zancle schließlich basiert auf Folklore aus Messina – der altgriechische Name bedeutet „Sichel" und bezieht sich auf die gekrümmte Küstenlinie, die das Ionische und das Tyrrhenische Meer inmitten der Strudel von Scylla und Charybdis verbindet. Capuano manövriert das Flöten-Klavier-Duo geschickt durch Passagen von blendender Brillanz und Momente emotionaler Ruhe.
