Die klingende Urmutter, der feministische Schrei, die weibliche Singstimme

Transit (Festival 20·21) ist ein etablierter Name, wenn es um zeitgenössische klassische Musik und Uraufführungen geht. Jedes Wochenende bringt überraschende neue Kompositionen mit sich. Frederik Croene's Counterforces, etwas, das ich nur als eine Manifestation der weiblichen Stimme – in all ihrer Vielfalt – beschreiben kann, ist eine davon. Zusammen mit Amina Osmanu, Lore Binon und IKRAAAN brachte der Komponist eine stimmlich geschichtete Komposition hervor, die zum Analysieren einlud. War es ein Konzert, ein stimmlicher Protest oder ein bisschen von beidem?

Vokale Variationen

Der reizvollste Aspekt dieser Komposition war die Zusage von drei stimmlich stark variierenden Frauenstimmen. Ob dies tatsächlich gelungen ist, lasse ich hier beiseite, aber es war sicherlich ein frischer Wind für den Hörer, der gerne alle Facetten der Stimme hört. Die Kombination dieser unterschiedlichen Gesangs- und Ausdrucksstile schafft letztendlich neue Dimensionen. Osmanu, Binon und IKRAAAN sind alle drei auf ihrem Höhepunkt drei verschiedene Stimmen (später mehr dazu). Sie zusammenzubringen als verschiedene (Zeit-)Charaktere in Klang und Bild ist ein schönes Konzept. Stimmen und Stimmtechniken können letztendlich so unterschiedlich sein wie Kunst- und Zeichenstile. Die Tatsache, dass sie zusammen eine visuelle Klangausstellung bildeten – unabhängig davon, ob man als Hörer mit der Idee eines feministischen Manifests einverstanden ist oder nicht – ist der reizvollste Aspekt.

Die feministische Gegenwart, Vergangenheit und Zukunft

Die Geschichte von Betty Friedan's The Feminine Mystique (1963) – eine Dekonstruktion des Stereotyps der Frau als ewige Urmutter, gefesselt an Haus und Herd – ist nicht so weit in der Vergangenheit, wie wir denken würden. Die Idee von etwas so Aktuellem wie der feministischen Stimme sprach mich an. Abgesehen davon ist diese Rezension vor allem eine musikalische Analyse, aber ich möchte Croene hier sicherlich einen Punkt für eine Komposition geben, die in der Gegenwart verwurzelt ist (etwas, das ich selbst manchmal in zeitgenössischer Musik vermisse, aber das ist natürlich Geschmackssache).

Das Klavier – wobei pentatonische Klänge und chromatische Färbungen deutlich gründlich verwendet wurden – hatte manchmal das Gefühl, eine vierte Stimme zu sein. Die männliche Stimme? So wird es in der Erklärung angegeben. Die zusätzlichen dumpfen dystopischen Klänge schienen wiederum ein Bild von Welten wie in Ridley Scott's Blade Runner (1982) zu bilden. Vangelis (der Komponist) hat viel zur Klangidee des futuristischen Soundcloud beigetragen. Diese, basierend auf einem Werk des Science-Fiction-Autors Philip K. Dick aus 1969, macht bewusst, dass Dystopie und Futurismus zyklische Themen sind. Ein auffälliges Detail: Die Komposition beginnt und endet mit der männlichen Stimme (Klavier). Das ist aussagekräftig.

Zurück zu den drei Frauenstimmen: Die Unterschiede funktionierten am besten, wenn sie zusammen in die Musik kamen. Osmanu's vokale Raffinesse stach heraus. Das hatte nicht so sehr mit Qualität zu tun, sondern damit, was der Komponist den beiden anderen Sängerinnen gegeben hat. In diesem Fall denkt dieser Rezensent, dass Osmanu die größte Chance bekam, um zu zeigen, wie fein ihre Höhen nicht waren – wie ein Silberfaden, den man durch eine feine Nadel zu fädeln versucht – und wie stark und betont ihre Phrasen waren. Binon und IKRAAAN bekamen in ihren jeweiligen Rollen schöne Momentaufnahmen. Vertraut mit Binons Opernstimme und nach einer separaten Höreranalyse von IKRAAAN's zerbrechlicher, syllabischer Monotonie (auf jeden Fall zu empfehlen), kann gesagt werden, dass sie zusammen in ihrem Gesang am stärksten standen. War es die Absicht, dass die vokal symbolische Urmutter (Osmanu) am dominantesten herauskam? Möglich. Vielleicht ist mein Geschmack als Sänger und Musikrezensentin einfach der, dass mit jeder Gesangsstimme in einer Komposition bis zum Äußersten mit ihren Grenzen gespielt werden sollte. Osmanu wollte ich schweben hören, Binon sollte mit ihrer scharfen expressiven Opernkraft glänzen, und IKRAAAN ist hier am stärksten als fragiler Erzähler. Diesen Unterschied hätte ich tatsächlich ausgesprochen hören wollen. So schafft man musikalische Individualität am stärksten.

Nichtsdestotrotz möchte ich mit der Tatsache abschließen, dass es sicherlich eine Komposition ist, um zuzuhören und anzuschauen. Das Konzept ist zeitgenössisch, die Zusammensetzung der Stimmen erfrischend und einzigartig, es fühlt sich an wie eine intime, gesellschaftliche Reflexion. Es ist also sicherlich ein interessantes Hörerlebnis!

WAS: Counterforces (2023) von Frederik Croene.

WER: Frederik Croene (Komponist und Klavier), Amina Osmanu (Gesang), Lore Binon (Gesang), IKRAAAN (Gesang), Dominique De Groen (Szenario).

WO: Transit (Festival 20·21), Leuven.

WANN: Samstag, 21. Oktober 2023.