Transit (Festival 20·21) est une valeur établie en matière de musique classique contemporaine et de créations mondiales. Chaque week-end apporte des compositions nouvelles et surprenantes. Counterforces de Frederik Croene, quelque chose que je ne peux qualifier que de manifestation de la voix féminine – dans toute sa diversité – en est un. Aux côtés d'Amina Osmanu, Lore Binon et IKRAAAN, le compositeur a présenté une composition vocale stratifiée qui invitait à être décortiquée. Était-ce un concert, une protestation vocale, ou un peu des deux ?
Variations vocales
L'aspect le plus attrayant de cette composition était la promesse de trois voix féminines vocalement très variées. Si cela a effectivement réussi, je laisse de côté pour l'instant, mais c'était certainement une bouffée d'air frais pour l'auditeur qui aime entendre toutes les facettes de la voix. Combiner ces différents styles de chant et d'expression crée finalement de nouvelles dimensions. Osmanu, Binon et IKRAAAN sont chacun à leur apogée trois voix différentes (plus de détails à ce sujet plus tard). Les réunir en tant que (temps)personnages différents, en son et en image, est un concept intéressant. Les voix et les techniques vocales peuvent finalement être aussi différentes que les styles artistiques et de dessin. Le fait qu'elles aient formé ensemble une exposition sonore visuelle – indépendamment du fait que vous soyez d'accord en tant qu'auditeur avec l'idée d'un manifeste féministe ou non – est l'aspect le plus attrayant.
Le présent, le passé et l'avenir féministes
L'histoire de The Feminine Mystique (1963) de Betty Friedan – une déconstruction du stéréotype de la femme enchaînée en tant que mère originelle éternelle au foyer – n'est pas aussi lointaine dans le passé que nous pourrions le penser. L'idée de quelque chose d'aussi actuel que la voix féministe m'a donc parlé. En dehors de cela, cet examen est avant tout une analyse musicale, mais je veux certainement donner un point à Croene ici pour une composition ancrée dans le présent (quelque chose que je manque parfois dans la musique contemporaine, mais c'est bien sûr une affaire de goût).
Le piano – où l'utilisation claire des sons pentatoniques et des coloris chromatiques était manifeste – avait parfois le sentiment d'être une quatrième voix. La voix masculine ? C'est ainsi que c'est indiqué dans l'explication. Les sons bourdonnants dystopiques supplémentaires semblaient alors former une image de mondes comme ceux de Blade Runner (1982) de Ridley Scott. Vangelis (le compositeur) a largement contribué à l'idée sonore du soundcloud futuriste. Celui-ci, basé sur une œuvre de l'auteur de science-fiction Philip K. Dick de 1969, fait réaliser que la dystopie et le futurisme sont des thèmes cycliques. Un détail frappant : la composition commence et se termine par la voix masculine (piano). C'est révélateur.
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© Evy Ottermans[/caption]
Revenant aux trois voix féminines : les différences fonctionnaient le mieux lorsqu'elles se rejoignaient dans la musique. La raffinement vocal d'Osmanu s'en démarquait. Cela n'avait pas tant à voir avec la qualité qu'avec ce que le compositeur avait donné aux deux autres chanteuses. En l'occurrence, le critique pense qu'Osmanu a eu la meilleure chance de montrer combien ses aigus étaient fins – comme un fil d'argent que vous essayez de passer dans le chas d'une fine aiguille – et combien ses phrases étaient fortes et accentuées. Binon et IKRAAAN, dans leurs rôles respectifs, ont eu de jolis moments. Connaissant la voix d'opéra de Binon et ayant fait une analyse d'écoute séparée de la monotonie syllabique fragile d'IKRAAAN (certainement à recommander), on peut dire qu'ils se tenaient ensemble au plus fort dans leur chant. L'intention était-elle que la mère originelle symboliquement vocale (Osmanu) ressorte de la manière la plus dominante ? Probablement. Peut-être que mon goût, en tant que chanteuse et critique musicale, est simplement que chaque voix chantée dans une composition devrait être poussée à ses limites. Je voulais entendre Osmanu flotter, Binon devrait briller avec sa puissance d'expression opératique pointue, et IKRAAAN est ici au plus fort en tant que narratrice fragile. J'aurais voulu que cette distinction soit réellement entendue. C'est ainsi que vous créez l'individualité musicale à son niveau le plus fort.
Néanmoins, je veux conclure en soulignant que c'est certainement une composition à écouter et à regarder. Le concept est contemporain, la composition des voix rafraîchissante et unique, cela ressemble à une réflexion intime et sociétale. C'est donc certainement une expérience d'écoute intéressante !
QUOI : Counterforces (2023) de Frederik Croene.
QUI : Frederik Croene (compositeur et piano), Amina Osmanu (chant), Lore Binon (chant), IKRAAAN (chant), Dominique De Groen (scénario).
OÙ : Transit (Festival 20·21), Leuven.
QUAND : samedi 21 octobre 2023.