Junior Ballet Antwerp, das Pre-Professional-Programm in Form einer „Junior Company", zieht derzeit alle Register. Im Studio wird intensiv an einer zeitgenössischen Version des klassischen Balletts Cinderella in einer Choreografie von Altea Nuñez und Künstlerischem Leiter Alain Honorez geprobt. Er baut hiermit konsequent auf dem klassischen Erbe auf und verbindet es mit einer breiten Palette innovativer Elemente – jedes noch so kleine Zahnrad ist aufeinander abgestimmt. Dieses verzaubernde Familienspektakel wird in der wunderschönen Handelsbeurs aufgeführt. Klassiek-Centraal erfährt mehr über das Making of.
-Junior Ballet Antwerp war bereits in verschiedenen zeitgenössischen Stilen und Choreografien zu sehen. Mit dieser Produktion kehren Sie zu den Grundlagen zurück.
Alain Honorez: Wir sind voller Energie in die vierte Spielzeit gestartet und präsentieren in diesem Jahr etwas ganz Besonderes. Einen der großen Klassiker, dem wir neues Leben einhauchen. Die Geschichte wird auf sehr kreative Weise wie ein Legobausatz Stein für Stein aufgebaut. Wir haben uns dafür entschieden, eine Handlung zu konstruieren, die mehr an unsere heutige Gesellschaft anknüpft.
-Das erfordert eine Erklärung.
A.H.: Wir weichen etwas vom Märchenhaften ab. Die gute Fee, die die Bühne betritt… Wir stellten uns die Frage: Wie können wir die Geschichte relevanter machen? Wir begannen persönlicher zu arbeiten und beschlossen, die Mutter von Cinderella, die am Anfang der Geschichte stirbt, als Geist, als „Spirit" zurückkehren zu lassen. Sie wacht über das Wohlergehen ihrer Tochter und wird sie zum Ball begleiten. Das ist eine enorme Umgestaltung, um das Märchenhafte etwas zu dimmen. Ein frischer und origineller Ansatz, durch den die Geschichte realistischer wird und die familiäre Bindung stark zum Ausdruck kommt. Es ist eine Verbindung von Wirklichkeit und Fantasie sowie zwischen Tradition und Modernität.
-Junge Menschen wachsen in schwierigen Zeiten auf.
A.H.: Nicht nur das, wir wollten das Ganze relevanter gestalten und es mehr an die Realität anlehnen. Jeder von uns hat irgendwann mit dem Verlust von Familie oder Freunden zu tun. Wie können wir diesen Aspekt auf bildhafte Weise in die Geschichte einweben? Es geht um Motive und Variationen, um Liebe in vielen Facetten.
-Sie müssen auch die Anzahl der Tänzer berücksichtigen, über die Sie verfügen. Ist das eine Einschränkung oder schärft es die Phantasie?
A.H.: JBA ist eine ziemlich kleine Gruppe. Wir sind dieses Jahr 15: 12 Mädchen und 3 Jungen. Wenn eine Compagnie dieses Ballett tanzt, sprechen wir bereits von 50 bis 60 Tänzern auf der Bühne. Manche Ensembles packen es noch größer an! Bei uns wird es etwas sehr Intimes, obwohl der Ensemble durch die Schüler der fünften Klasse der Königlichen Ballettschule und einige Kinder von Prins Dries erweitert wird. So verdoppeln wir unsere Gruppe und stehen mit über 30 Tänzern auf der Bühne.
-Alle jungen Menschen, die hier eine vertiefte Ausbildung absolvieren, sind talentiert. Jemanden für eine Hauptrolle auszuwählen ist eine heikle Aufgabe!
A.H.: Wir haben selbstverständlich verschiedene Besetzungen. Wir werden in der Handelsbeurs mindestens acht Vorstellungen mit drei verschiedenen Ensembles tanzen. JBA hat drei Jungen. Wir geben ihnen allen die Chance, die Rolle des Prinzen zu tanzen. Sie bekommen alle drei eine Aschenputtel an ihre Seite. Die drei Jungen haben auch andere Rollen in der Produktion und werden alternieren. Für die Mädchen gibt es neben Cinderella viele schöne Rollen, einschließlich der Stiefschwestern. Oft werden diese Rollen sehr karikaturhaft dargestellt. Auf diesen Weg begeben wir uns nicht.
-Eine Familienvorstellung und dann besonders für die Kleinsten erfordert etwas Humor.
A.H.: Bei der Vertiefung der Charaktere wird Humor vorhanden sein, besonders bei den Stiefschwestern: Wir versuchen, charakteristische Eigenschaften der betreffenden Tänzer darin hervorzubringen. Die eine ist hyperaktiv, die andere ist eine Draufgängerin. Ich erinnere mich noch an die Worte von Kathryn Bennetts, als sie bei Ballet Vlaanderen die Choreografie von Impressing the Czar von William Forsythe einstudierte: „Spiel keinen Charakter, sondern werde der Charakter".
-Das ist ein Appell an ihre Einfühlungsfähigkeit und Kreativität.
A.H.: Wenn die Mädchen ihre Rolle mit Überzeugung spielen, werden es besonders lustige Szenen.
-Methodisches Schauspiel!
A.H.: Mit dem nötigen Schauspiel, aber ohne dass es zur Überraschung wird. Unser Slogan für diese Produktion: „Es ist eine Familienvorstellung für alle, die weiterhin von einer besseren Zukunft träumen möchten." Mir wird häufig die Frage gestellt: „Warum Cinderella? Gibt es keine neue Geschichte?" Ich bin sicherlich ein Befürworter zukunftsorientiertes Denken und die Einführung neuer Dinge. Aber ich bin auch ein Befürworter, das Erbe zu pflegen und darauf aufzubauen. Die Grundlagen des klassischen Balletts müssen wir ehren: die Präzision, Eleganz, die Bravour. Diese Errungenschaften müssen wir an die nächsten Generationen weitergeben. Wir dürfen das Kind nicht mit dem Badewasser ausschütten. Ich sehe es als meine Aufgabe, es weiterzuentwickeln, damit das Publikum diese Ballettform schätzen und verstehen kann. Niemand profitiert davon, einen alten Drachen aus der Kiste zu holen. Das passt nicht mehr in unsere Gesellschaft. Man kann immer noch etwas bringen, das darauf basiert, und es in eine neue zugängliche Form für das heutige Publikum stecken. Der gläserne Schuh wird bei uns zur Spitze. Alle jungen Damen gehen schön gekleidet auf Spitzen zum Ball.
-JBA positioniert sich wie nie zuvor!
A.H.: Was ganz besonders ist, ist dass wir für diese Vorstellung ein Live-Orchester gewinnen konnten. CASCO PHIL, die Belgische Kammerphilharmonie, unter der Leitung von Michiel Delanghe, ist dabei. Darüber hinaus wird etwas ganz Besonderes auf der Bühne bei der Visualisierung der Vorstellung passieren. Die Architektur der Handelsbeurs ist sehr spezifisch, sehr präsent. Der Raum ist gigantisch. Kulissenstücke verschwinden darin im Nichts. Deshalb nutzen wir den Raum selbst als Bühnenbild. Dieser wird in 3D projiziert. Die ganze Architektur wird eigentlich in 3D-Mapping aufgezeichnet, um dann die nötigen Farben, Atmosphären und manchmal sogar bewegte Bilder hinzuzufügen. Es wird atemberaubend, sogar bahnbrechend. In der Handelsbeurs hat noch nie ein solches Mapping stattgefunden. Die Macher schaffen eine 3D-Plattform des gesamten Raumes, die in den Computer integriert wird. Durch Animation wird das ganz aufgezeichnet. An jedem dekorativen Element im Raum kann zusätzliche Tiefe gegeben werden, eine andere Farbe, Ausrichtung, etc… Die Kombination von Tanz, Musik, Beleuchtung und 3D-Mapping wird zweifellos magisch sein.
-Wo sitzt das Publikum?
A.H.: Wir arbeiten auch an der Entwicklung eines Saalplans. Es gibt viel zu beachten. Die Handelsbeurs ist keine Oper- oder Konzertsaal. Wir werden eine ganze Konstruktion aufbauen, bei der jede Reihe höher sitzt als die vorherige. So bekommt man trotzdem das Gefühl einer Tribune. Wir spielen ab 17. Februar acht Vorstellungen während der Krokusvakantie. Unter der Woche sind die Vorstellungen um 20 Uhr und sonntags um 17 Uhr. Der Ticketverkauf begann am 1. Oktober.
-Sie arbeiten Vollzeit mit Ihrer Frau an der Choreografie und Organisation. Ständig umeinander herum sein, gibt das nie Spannungen?
A.H.: Das passiert, ich bin darin sehr ehrlich. Mein Leben mit Altea zu teilen ist ein Geschenk, wir ergänzen uns. Ihre Stärke ist natürlich ihr Talent, Choreografien zu entwerfen: Muster und Figuren auszuarbeiten. Neue Verbindungen zwischen Musik und Tanz zu erfinden, hauptsächlich bestehend aus Gruppenbewegungen. Mein Beitrag ist es, die Geschichte zu erzählen und die Charaktere zu vertiefen. Etwas, das ich selbst während meiner Tanzkarriere sehr gerne getan habe. Darüber hinaus wage ich mich zum ersten Mal ans Choreografieren. Das sind dann hauptsächlich Soli und Duette, die erschaffen wir zusammen.
-Darf man ein Originalballett einfach so nach seiner Hand zuschneiden?
A.H.: Alles ist neu. Es gibt nichts, das wir von einer anderen Version übernommen haben. Wir haben einfach von scratch angefangen. Das Einzige, worauf wir uns stützen, ist die Musik von Prokofjev, die musikalische Alchemie davon. Wir arbeiten an diesem Projekt mittlerweile schon fast zwei Jahre. Die Ideen sprudelten ständig. Was funktioniert, wird beibehalten und der Rest wurde als Ballast gestrichen. Es ist work in progress. Auch die nötigen Kontakte knüpfen. Wer entwirft und macht die Kostüme? Ein junges Talent aus eigenem Boden, Jolien De Weerdt, die in der Kostümabteilung von Ballet Vlaanderen arbeitet, ist an Bord gekommen. Es ist ihre allererste Produktion, die sie selbst entwirft. Ria Van Looveren, die lange Zeit die Leitung der Kostümabteilung der Opera Ballet Vlaanderen hatte, ist in Rente gegangen, hat aber eine Vorliebe für klassische Kostüme und hat direkt ihre Dienste angeboten. Sie koordiniert alles. Für eine Besetzung werden 94 Kostüme gemacht und so haben wir für mehrere Rollen drei!
-Alles in allem muss diese Produktion ein gigantisches Preisschild haben!
A.H.: Deshalb sind wir auf der Suche nach Sponsoren! Es wird ein Risiko eingegangen. Ich bin darin sicherlich nicht impulsiv und gehe sehr intuitiv vor. Das war schon als Tänzer so. Ich habe das Gefühl, dass alle Karten richtig liegen. Wir machen einen sehr großen Sprung. Die Zeit ist reif, das klassische Ballett wieder auf die Karte Belgiens zu setzen. In den letzten Jahren kam es kaum vor. Es ist notwendig, dass wir uns darum kümmern.
-Sie werfen sich als Befürworter auf?
A.H.: Belgien ist weltweit bekannt für Innovation, soziales Engagement und Inklusivität. Einverstanden, das ist alles wichtig. Es sind Dinge, auf die sich ein durchschnittliches Publikum beziehen kann, weil es sie selbst tut und erlebt. Aber je weniger wir Stücke der Geschichte dem Publikum zeigen und präsentieren, desto weniger wird das Publikum diese Geschichte kennen und schätzen. Meine Vision: Es gibt einen Platz für alle Formen der Tanzkunst. Wenn wir weiterhin ein reiches Kulturangebot bieten wollen, müssen wir alles auspacken können. Was heute innovativ ist, ist in fünf Jahren überholt. Stellen Sie sich vor, man hätte im KMSKA alle Werke von Rubens zugunsten zeitgenössischer Arbeiten entfernt! Mit größter Sorgfalt werden die Gemälde für die nächsten Generationen bewahrt. An der Restaurierung wird minutiös gearbeitet.
In der Ballettwelt ist diese Sorgfalt und dieser Stolz ebenso notwendig. Es liegt an uns, sie zu pflegen. Unsere Generation muss es tun. Hoffen wir, dass es aufwärts geht. Die Kinder, die hier an der Königlichen Ballettschule beginnen und die Ambition haben, eines Tages als Balletttänzer auf der Bühne zu stehen, müssen träumen können und Vorbilder haben, denen sie nacheifern können. Das ist so wichtig.
-Was steht nach Cinderella noch bei JBA an?
A.H.: Mit 'Cinderella' endet die Saison natürlich nicht. Als Ausgleich steht im April in der Oper ein Abend mit ausschließlich moderner Arbeit auf dem Programm. So können unsere Tänzer von einer zur anderen Tanzstilart wechseln. Im Programm eine Version von Ravels 'Bolero', eine zeitgenössische Choreografie von Ihsan Rustem. Wir bringen auch eine Kreation des jungen britischen Choreografen Andrew McNicol, der im November mit unseren Tänzern arbeitet, und eine Choreografie von Altea. Wir beenden die Saison mit einer neuen Version unserer 'Miniaturen.' Durchweg neue Choreografien, wieder ein vielfältiges Spektrum von Emotionen, Farben und Stilen.
Jetzt heißt es erst einmal, sich auf das funkelnde 'Cinderella' von JBA freuen, ein Fest für Auge und Ohr. Eine Aufführung, die junge Herzen verzaubern wird.
WER: Junior Ballet Antwerp
WAS: Cinderella
WO: Handelsbeurs, Antwerpen
WANN: 17. Februar 2023 (Premiere) bis 26. Februar 2023.