Weinbergs Die Passagierin gewidmet an Basia Jaworski...

Als bekannt wurde, dass Mieczysław Weinbergs Die Passagierin von der Nationalen Oper aufgeführt werden würde, sprang Basia Jaworski, Redakteurin des Musik- und Theater-Blogs Basia con Fuoco, buchstäblich in die Luft vor Freude. Sie war schon lange Zeit große Weinberg-Bewunderin. Ich muss schreiben „sie war". Sie hätte ohnehin wahrscheinlich nicht dabei sein können, aber sie wollte unbedingt eine Rezension schreiben. Letzten Januar ist sie gestorben. Deshalb ist diese Rezension, meine erste für Klassiek Centraal, Basia gewidmet. Ich musste mich lange an Weinbergs Idiom, oder besser gesagt, Idiome gewöhnen; er laviert mühelos zwischen Lyrik und dann „konservativer" als der seines sowjetischen Schutzpatrons Dimitri Schostakowitch und Schostakowitscher Satire. Meine Feuertaufe für eine Live-Aufführung aus seinem Oeuvre war die Aufführung von Weinbergs dritter Symphonie durch Weinberg-Pionierin Mirga Gražinytė-Tyla mit dem Koninklijk Concertgebouworkest. Darüber hinaus gab es verstreute CDs auf Naxos und dann den Beginn eines Symphonie-Zyklus unter Gražinytė-Tyla für DG. Eigentlich hatte ich bereits intensiv mit seiner Musik durch die Filmmusik zu Als die Kraniche ziehen (Letjat zhuravli, 1957, Regie Michail Kalatozov) Bekanntschaft gemacht, wovon ich mir erst später bewusst wurde, dass sie von Weinberg komponiert worden war. Übrigens einer von Basia's Lieblingsfilmen – ich konnte ihr die frohe Botschaft bringen, dass die Filmmusik von Weinberg stammte. Dieser keineswegs patriotische Film stammt aus den Jahren nach Stalins Tod 1953, als nach der Repression und dem Antisemitismus der Stalin-Ära unter dessen Nachfolger Chruschtschow in der Sowjetunion eine gewisse politische Tauwetter eintrat. Aber Chruschtschow machte 1964 Platz für das wieder geradlinigere Triumvirat Breshnew, Kossygin und Podgorny, und Weinberg stieß auf neue Grenzen der künstlerischen Bewegungsfreiheit, als seine Oper Die Passagierin 1968 im Bolschoi-Theater Premiere haben sollte, aber auf Anordnung der Behörden abgesagt wurde. Vielleicht unter anderem aus Angst vor Assoziationen mit den berüchtigten Straflagern des Gulag, aber vielleicht auch, weil ein Werk eines polnischen Juden mittlerweile wieder weniger willkommen war. Die Passagierin basiert auf einer Geschichte, die 1959 in Polen veröffentlicht wurde, Die Passagierin aus Kabine 45 (Pasażerka z kabiny 45), von der polnischen Auschwitz-Überlebenden Zofia Posmysz, die inzwischen zu einem Hörspiel, einem Roman, einem Fernsehspiel und einem Spielfilm bearbeitet worden war. Alles während eines „Polnischen Frühlings", der während Chruschtschows Herrschaft in Moskau möglich war. Letztendlich sollte es bis 2006 dauern, bis Weinbergs Oper ihre Uraufführung erlebte, in Moskau, in semi-konzertanter Form. Bei einer Oper wie dieser kommt man nicht umhin, so ausführlich wie möglich auf Inhalt und Hintergründe einzugehen. Weinberg war ein polnisch-jüdischer Komponist, der während des Zweiten Weltkriegs in die Sowjetunion geflohen war. Seine Familie kam im Konzentrationslager Trawniki um, das auch als Ausbildungslager für Kollaborateure gedacht war. Die Passagierin spielt teilweise im Konzentrationslager Auschwitz. Im Plot spielt das Element der Kollaboration übrigens eine Rolle. Der Plot umfasst zwei Zeiträume: Die eine Geschichte spielt sich um 1960 an Bord eines Passagierschiffs auf dem Weg von Europa nach Brasilien ab, die andere im Lager Auschwitz 1944. Die Geschichte dreht sich um zwei Frauen. Die eine ist die ehemalige Auschwitz-Lagerwächterin Lisa. Zwanzig Jahre nach dem Krieg ist sie mit ihrem Ehemann, einem Diplomaten, von Deutschland auf dem Weg nach Brasilien, um dort eine neue Zukunft zu beginnen und vor allem ihre Vergangenheit hinter sich zu lassen. Aber diese Vergangenheit holt sie ein, als sie in einer Mitpassagierin eine der Häftlinge in Auschwitz zu erkennen meint, Marta; die andere Frau, um die sich Die Passagierin dreht. Ich musste an den jüngsten Film It was just an accident des iranischen Filmregisseurs Jafar Panahi denken, in dem ehemalige politische Gefangene meinen, am Geräusch der Schritte eines hinkenden Mannes ihren sadistischen Gefängnisbewacher zu erkennen, den sie aber, im Dunkeln eingesperrt und verbunden, nie haben sehen können. Es geht im Film auch um das traumatische Vergangenheit und die beklemmende Unsicherheit, ob und wie sie reagieren sollen, auf einen Mann, der vielleicht gar nicht dieser Bewacher war.

Bei Lisa ist es der Täter, der in Unsicherheit lebt. Im Übrigen ist es nicht so sehr Reue, die sie besessen macht, sondern vielmehr die Idee, dass ihre Vergangenheit ihre Zukunft in Gefahr bringen könnte. Ihr Ehemann ist wütend, aber auch nicht zuletzt, weil er seine Karriere als Diplomat vielleicht vergessen kann, wenn alles herauskommen würde.

Die Geschichte des Originalautors, Zofia Posmysz, basiert auf einer eigenen Erfahrung, die dem Plot von It was just an accident näher kommt. Sie wurde im Alter von 19 Jahren von der Gestapo verhaftet, weil sie anti-Nazi-Flugblätter verbreitet hatte, und nach Auschwitz deportiert. Jahre später, als sie als Journalistin Paris besuchte, hörte sie eine Frau Deutsch sprechen mit einer Stimme, die an die eines Auschwitz-Lagerkkommandanten erinnerte. Diese Frau stellte sich nicht als die betreffende Person heraus. Auch in Die Passagierin und vermutlich auch in Zofia Posmysz' ursprünglicher Geschichte wird nicht klar, ob die Frau, die Lisa sieht, wirklich Marta ist. Die Inszenierung stammt von Tobias Kratzer bei der Bayerische Staatsoper in München; angesichts der deutschen Geschichte natürlich eine belastete Stadt. In Bayreuth sah ich einen innovativen Tannhäuser in Kratzers Regie und derzeit arbeitet er an einem Ring in München; Die Walküre ist gerade herausgekommen. Ich bin neugierig, was er am Ende von Die Götterdämmerung mit dem Rhein anfangen wird, der dem Libretto zufolge über die Ufer tritt und alle Sorgen und Leiden fortspült. Wird das so ein Ozean wie derjenige, den er in Die Passagierin zeigt und von dem einige Passagiere an Bord des Schiffes hoffen, dass er vielleicht alle Sorgen und Leiden fortspülen könnte? Nachdem wir in einem Vorvorhang während der Eröffnungstakte wogende Wasser bis zum Horizont sehen, kommt das Bühnenbild des ersten Aktes ins Bild: die Seite eines riesigen Kreuzfahrtschiffes. Passagiere sitzen in ihren Kabinen oder gehen auf den Zwischendecks. Zuerst erscheint eine alte Frau auf der Bühne, die eine dritte Handlungslinie darstellt, eine, in der Lisa in der Gegenwart, im höheren Alter, zurück nach Europa reist und an Bord des Schiffes sich selbst sieht, wie sie einst Europa verlassen hatte. Wir sehen, wie die ältere Lisa erschrickt, als sie ihr „Selbst" von 1960 aus ihrer Kabine kommen sieht. Die Lisa von 1960 sieht dann auf einem Deck unter ihr die Frau erscheinen, die Marta ist oder Marta ähnelt. Lisa erschrickt extra, weil sie meines Wissens Marta in Auschwitz in den „Todesblock" verlegt worden war. Ihr Ehemann kommt hinzu, der sich auf ein Dinner und ein Tanzfest vorbereitet. Als Lisa mitteilt, was sie bedrückt, wird er wütend; wie gesagt nicht so sehr wegen moralischer Empörung, sondern weil er Angst um ihre Karrierechancen in ihrem neuen Heimatland Brasilien hat. Am Ende des ersten Aktes sehen wir die alte Frau über die Reling des Schiffes klettern und aus dem Blickfeld verschwinden. Jetzt wird auf dem Vorvorhang eine Unterwasser-Filmprojektion gezeigt, auf der eine zappelnde und um sich greifende Frau zu sehen ist. Hat sich die alte Frau, die wir davor sahen, selbst das Leben genommen, oder sind dies Albträume, die nicht nur oben nicht weggewaschen werden können, sondern auch unter dem Meeresspiegel? Lady Macbeth in tausendfacher oder milionenfacher Form. In diesem Zusammenhang ist auch die Gestaltung des Schiffes interessant. David-Hockney-ähnliche, helle Farben, Idealbild einer „sauberen" geordneten Gesellschaft, die Hockney als Scheinwirklichkeit zeigte. Zwei auffällige Elemente im Bild sind ein über die Reling hängendes rot-weiß gestreiftes Badetuch und ein rot-weiß gestreifter Liegestuhl. Regisseur Tobias Kratzer sagte in einem Interview, dass er keine Baracken und gestreifte Lagekleidung wie die, die wir von den Fotos nur zu gut kennen, zeigen wolle. Die roten Streifen sind vielleicht doch Anspielungen auf Lagerbilder; aber dann „unwahrscheinlich" aufgehübscht.

Das bedeutet auch, dass Auschwitz in dieser Inszenierung manchmal aus dem Blick gerät. Im ersten Teil ist der Übergang von den Szenen an Bord des Kreuzfahrtschiffes zu den Szenen im Konzentrationslager oft ziemlich unklar. Ja, das Libretto springt oft blitzschnell von 1960 zu 1944 und umgekehrt; vielleicht sind hier ohnehin die Kürzungen in dieser verkürzten Version schuld – eine halbe Stunde wurde aus der Originalversion herausgeschnitten, einschließlich einer prominenten Figur, Katja, einer jungen russischen Partizanin.

Warum sollten diese Kürzungen vorgenommen worden? Ich kenne die Originalversion nicht (obwohl es inzwischen bereits zwei Aufführungen auf CD und eine DVD der ersten vollständig inszenierten Version aus den Bregenzer Festspiele 2010 gibt), aber ich kann mir vorstellen, dass das Team, das diese Kürzungen vornahm, der Regisseur, der Dramaturg und der russisch-jüdische Dirigent Vladimir Jurowski zögerten bei einem Erzählelement, das in Einklang mit der damaligen allgemeinen anti-deutschen sowjetischen Propaganda stand, wissend, wie es in Russland selbst zuging, unter anderem in Bezug auf den Komponisten selbst. Ist diese Inszenierung nicht nur eine Reflexion auf ein allgemeines Bedürfnis, die Vergangenheit auszulöschen, sondern auch ein Spiegelbild davon? Typisch ist, dass während des Schlussmologis von Marta mit dem Text: "Wenn eines Tages eure Stimmen verstummen, dann gehen wir zugrunde", im Bühnenbild ein Text in Polnisch projiziert wird (derselbe Text?), gegen einen Hintergrund eines wellenden Ozeans, denselben wellenden Ozeans, den wir im Eröffnungsbild sahen. Interessant: Durch die Projektion des Textes, der auffordert, Auschwitz nicht zu vergessen, in Polnisch wird der „Polnischheit" der gesamten Oper, der Nationalität von Marta und der Originalautoren der Geschichte, Zofia Posmysz, der Tatsache, dass Auschwitz in Polen liegt und der ursprünglichen Nationalität von Weinberg, Rechnung getragen. Aber gleichzeitig wird die Botschaft in gewisser Weise auch verhüllt; fast niemand im Publikum liest Polnisch. Will der Regisseur sagen, dass wir die Botschaft immer noch nicht hören wollen? Der Text des Schlussmologis ist inzwischen natürlich einfach in den Übertiteln zu sehen. Man kann allerdings nicht sagen, dass Die Passagierin nicht bereits dutzende Male in Deutschland und Österreich aufgeführt worden ist, in großen und kleinen Opernhäusern. Es mangelt nicht an Interesse und Anerkennung. Dieses zweite Aufzug spielt tatsächlich in Auschwitz, abwechselnd in den Baracken und im Speisesaal des SS-Stabes, während der Vorbereitungen für ein großes Fest. Auch hier verweist der Regisseur ziemlich indirekt auf das Konzentrationslager. Auf der Bühne sehen wir etwa fünfzehn Tische in der Breite und nach hinten aufgestellt, auf eine Weise, die an die Anordnung der Betonblöcke von Daniel Eisenmans Berliner Holocaustdenkmal erinnert, aber in dieser Szene liegen wegen des kommenden Dinners ordentlich weiße Tischdecken darüber; der Regisseur lässt die Charaktere die wahre Natur des Ortes wieder verschleiern, tut das aber gewissermaßen selbst auch. Lisa, selbst erst 22 Jahre alt, versucht, die drei Jahre jüngere Marta in ihre Gewalt zu bekommen, oder sie in SS-Praktiken zu verwickeln, oder aus reiner Sadismus, oder, wie diese Inszenierung zu suggerieren scheint, aus erotischen Motiven. Sie tut dies, indem sie Marta und ihrem Verlobten Tadeusz anbietet, Treffen zu arrangieren. Beide lehnen jedoch ab. Es kommt dennoch zu einer Begegnung, als Tadeusz, der Geiger ist, den Auftrag erhält, bei dem Fest die Lieblingswaltzermusik des Lagkommandanten zu spielen. Aber während Weinberg die Festszene großteils im Dreivierteltakt schreibt, lässt er Tadeusz nun die Chaconne aus Bachs Partita in d-Moll spielen. Worauf die anwesenden Gäste sich auf ihn stürzen, wie die Furien in der Orpheus-Geschichte, und ihn ermorden. Regie-Detail: Wenn die Menge Tadeusz' Violine abnimmt, spielt der Geiger, der die Chaconne spielt (junger Stargeiger Niek Baar), weiter und beendet die Chaconne. Das heißt, die Kunst lebt (vorübergehend) weiter. Kurz vor dem Schlussbild kommt von hinten auf der Bühne eine Figur nach vorne, die einen Wagen vor sich herschiebt, auf dem ein Fernsehmodell aus den sechziger Jahren steht, auf dem in Schwarzweiß-Filmaufnahmen zu sehen sind, die wie Aufnahmen aus Nazi-Lagern wirken, oder vielleicht sind es Aufnahmen aus dem polnischen Film, der nach Zofia Posmysz' ursprünglicher Geschichte gemacht wurde. Und dann sehen wir doch noch – direkt oder indirekt – Lageraufnahmen. Nachdem das Bild des Ozeans verblasst, senkt sich ein schwarzer Vorhang herab. Nach der Schlusstakt des ersten Aufzugs folgte zunächst feierliches Schweigen, jetzt brach sofort lauter Applaus los. Bemerkenswert ist, dass Dirigent Adam Hickox von seinem Auftritt am Anfang bis zum Ende starr nicht in Richtung Publikum geblickt hat, und dadurch beispielsweise auch den üblichen Willkommensapplaus zu Beginn der beiden Aufzüge jeweils verhinderte, was den feierlichen Charakter der Aufführung verstärkte. Hickox zeigt auch tiefe Ehrfurcht vor der Partitur, die er wunderbar straff dirigierend mit großem Gespür für die Kontraste zwischen den satirischen und den lyrischen Passagen ausführen lässt, durch ein virtuos spielendes Orchester Nederlands Philharmonisch Orkest, sowie einen starken Chor und Soloistenensemble. Lisa ist Jenny Carlstedt und Marta ist Sylvia D'Eramo, beide gesanglich und charakterologisch anspruchsvoll in ihren Rollen besetzt. Lisa hat in gewisser Weise die traditionelle Mezzosopranrolle der älteren Frau mit zweifelhaftem Charakter, Marta ist die jüngere und sympathischere lyrische Sopranistin. Die zwei männlichen Hauptrollen werden auch schön verkörpert, Tenor Nikolai Schukoff (Lohengrin bei DNO 2014) als der bewusst etwas oberflächliche und auch im Libretto oberflächlich gehaltene Ehemann von Lisa, und Gyula Oredt in der charaktervollereren Rolle des Tadeusz, des Verlobten von Marta. Die Sängerinnen der sechs kleineren Solorollen sind alle gleich gekleidet wie Marta. Dunkelrot, als Martas Alteregos oder als eine Staffel Todesengel. Gleichzeitig verschwindet damit die Möglichkeit, verschiedene Charaktere zu charakterisieren. [embed]https://www.youtube.com/watch?v=RBOfm83xgoM[/embed]

Die Passagierin ist noch zu sehen am 20., 23., 26. (Matinee) und 29. April sowie am 2. Mai.

Am 2. Mai ist die Oper live aus dem Muziektheater auf NPOKlassiek zu hören. Am 4. Mai organisiert De Nationale Opera im Rahmen der Nationale Dodenherdenking als Teil des Theater na de Dam-Programms in Studio Boekman Daderschap en Herinnering mit einem Podiumsgespräch mit Alette Smeulers, Stijn Reurs und Chris van der Heijden und Liedern von Weinberg durch Mezzosopranistin Eva Kroon und Pianist Jan-Paul Grijpink. Beginn 21.00 Uhr

Basia Jaworski schrieb selbst eine Rezension einer DVD der Aufführung von 2010 in Bregenz.