Chez Lisa, c'est la coupable qui est dans l'incertitude. D'ailleurs, ce n'est pas tant le remords qui l'obsède que l'idée que son passé pourrait mettre en danger son avenir. Son mari est furieux mais aussi notamment parce qu'il pourrait bien oublier sa carrière de diplomate si tout venait à être révélé.
L'histoire de l'auteur original, Zofia Posmysz, est basée sur une expérience personnelle qui est alors plus proche de l'intrigue d'It was just an accident. À 19 ans, elle a été arrêtée par la Gestapo pour la distribution de tracts anti-nazis et déportée à Auschwitz. Des années plus tard, lorsqu'elle a visité Paris en tant que journaliste, elle a entendu une femme parler l'allemand avec une voix qui rappelait celle d'un commandant du camp d'Auschwitz. Cette femme s'est avérée ne pas être la personne en question. Également dans Die Passagierin et donc vraisemblablement aussi dans l'histoire originale de Zofia Posmysz, il n'est pas clair si la femme que Lisa voit est vraiment Marta.
La mise en scène est de Tobias Kratzer à la Bayerische Staatsoper à Munich ; une ville chargée d'histoire allemande, bien sûr. À Bayreuth, j'ai vu un Tannhäuser innovant sous la direction de Kratzer et actuellement il travaille sur un Ring à Munich ; Die Walküre vient de sortir. Je suis curieux de voir ce qu'il va faire à la fin de Die Götterdämmerung avec le Rhin qui, selon le livret, sort de son lit et emporte tous les soucis et les souffrances. Cela devient-il un océan comme celui qu'il montre dans Die Passagierin et duquel certains passagers à bord du navire espèrent qu'il pourrait peut-être emporter tous les soucis et les souffrances?
Après que nous voyons de l'eau ondulante à perte de vue sur un rideau de fond pendant les mesures d'ouverture, le décor du premier acte apparaît : le côté d'un gigantesque navire de croisière. Des passagers sont dans leurs cabines ou marchent sur les ponts intermédiaires. D'abord apparaît une vieille femme, qui représente une troisième ligne narrative, une dans laquelle Lisa au présent, à un âge avancé, retourne en Europe et se voit à bord du navire comme elle avait quitté l'Europe autrefois. Nous voyons comment la vieille Lisa sursaute en voyant son « moi » de 1960 sortir de sa cabine. La Lisa de 1960 voit alors sur un pont en dessous d'elle la femme qui est Marta ou ressemble à Marta. Lisa sursaute davantage parce que, autant qu'elle sache, Marta avait été transférée au « bloc de la mort » à Auschwitz. Son mari arrive, qui se prépare pour un dîner et une soirée dansante. Quand Lisa fait savoir ce qui la préoccupe, il devient furieux ; comme indiqué, non pas tellement par indignation morale mais parce qu'il a peur pour leurs perspectives de carrière dans leur nouveau pays, le Brésil.
À la fin du premier acte, nous voyons la vieille femme s'accrocher à la rambarde du navire et disparaître de la vue. Maintenant, une projection vidéo sous-marine est affichée sur le rideau de fond d'une femme se débattant et s'agrippant autour d'elle. La vieille femme que nous avons vue avant s'est-elle suicidée, ou ce sont-elles les cauchemars qui ne peuvent pas seulement pas être emportés au-dessus, mais aussi sous la surface de la mer ? Lady Macbeth en mille ou en million d'exemplaires.
À cet égard, la conception du navire est également intéressante. Des couleurs claires et éclatantes à la David Hockney, image idéalisée d'une société « belle » et ordonnée, que Hockney a présentée comme une pseudo-réalité. Deux éléments saillants de l'image sont une serviette de bain rayée rouge et blanc pendue sur la rambarde et une chaise longue rayée rouge et blanc. Le metteur en scène Tobias Kratzer a déclaré dans une interview qu'il ne voulait pas montrer de baraques et de vêtements rayés de camp comme nous les connaissons bien des photographies. Les rayures rouges sont peut-être après tout des références aux images du camp ; mais alors « improbablement » nettoyées.
Cela signifie également qu'Auschwitz sort parfois de la vue dans cette mise en scène. Dans la première partie, la transition entre les scènes qui se déroulent à bord du navire de croisière et les scènes du camp de concentration est souvent assez peu claire. Oui, le livret saute souvent très rapidement de 1960 à 1944 et vice versa ; peut-être que les coupures dans cette version raccourcie en sont responsables – une demi-heure a été coupée de la version originale, y compris un personnage en évidence, Katja, une jeune partizane russe.
Pourquoi de telles coupures auraient-elles été faites ? Je ne connais pas la version originale (bien qu'il y ait désormais déjà deux interprétations sur CD et un DVD de la première version complètement mise en scène des Bregenzer Festspiele 2010), mais je peux imaginer que l'équipe qui a effectué ces coupures, le metteur en scène, le dramaturge et le chef d'orchestre russo-juif Vladimir Jurowski ont hésité face à un élément narratif qui s'inscrivait dans la ligne de la propagande soviétique anti-allemande de l'époque, sachant comment les choses se passaient en Russie elle-même, notamment en ce qui concerne le compositeur lui-même. Cette mise en scène n'est-elle pas seulement un reflet d'un besoin général d'effacer le passé, mais aussi une manifestation de celui-ci ? C'est typique que, pendant le monologue final de Marta avec le texte : « Si un jour vos voix se taisent, alors nous périrons », un texte en polonais soit projeté dans le décor (le même texte ?), sur un fond d'océan ondulant, le même océan ondulant que nous avons vu dans l'image d'ouverture. Intéressant : en projetant le texte qui demande de ne pas oublier Auschwitz en polonais, on rend justice à la « polonité » de tout l'opéra, à la nationalité de Marta et de l'auteur original de l'histoire, Zofia Posmysz, au fait qu'Auschwitz se trouve en Pologne et à la nationalité originelle de Weinberg. Mais en même temps, le message est en quelque sorte aussi dissimulé ; presque personne dans le public ne lit le polonais. Le metteur en scène veut-il dire que nous ne voulons toujours pas entendre le message ? Le texte du monologue final est certes visible dans les sur-titres. Il faut dire que Die Passagierin a d'ailleurs déjà été représentée des dizaines de fois en Allemagne et en Autriche, dans les grandes et petites maisons d'opéra. L'intérêt et la reconnaissance ne manquent pas. Ce deuxième acte se déroule effectivement à Auschwitz, alternativement dans les baraquements et dans la salle à manger du personnel des SS, lors des préparatifs d'une grande fête. Ici aussi, le metteur en scène fait allusion de manière plutôt indirecte au camp de concentration. Sur scène, nous voyons une quinzaine de tables disposées en largeur et vers l'arrière, d'une manière qui rappelle la disposition des blocs de béton du Mémorial de l'Holocauste de Berlin d'Daniel Eisenman, mais dans cette scène, il y a des nappes blanches propres dessus à cause du dîner à venir ; le metteur en scène laisse les personnages dissimuler à nouveau la véritable nature du lieu, mais en faisant en quelque sorte la même chose lui-même. Lisa, elle-même âgée de seulement 22 ans, essaie de s'emparer de Marta, trois ans plus jeune, ou de l'impliquer dans les pratiques des SS, ou par pur sadisme, ou, comme cette mise en scène semble le suggérer, pour des motifs érotiques. Elle le fait en proposant à Marta et à son fiancé Tadeusz des rencontres arrangées. Tous deux refusent cependant. Il y a quand même une rencontre quand Tadeusz, qui est violoniste, reçoit l'ordre de venir jouer la musique de valse préférée du commandant du camp lors de la fête. Mais tandis que Weinberg écrit la scène de fête en grande partie en mesure à trois temps, il fait jouer à Tadeusz la chaconne de la partita en ré mineur de Bach. Sur quoi la foule présente se jette sur lui, comme les Furies dans l'histoire d'Orphée, et le tue. Détail de mise en scène : quand la foule prend le violon de Tadeusz, le violoniste qui joue la Chaconne (le jeune violoniste de talent Niek Baar) continue et termine la Chaconne. Autrement dit, l'art (continue de) vivre (un moment). Juste avant l'image finale, un personnage émerge de derrière la scène, poussant devant lui un chariot avec un téléviseur modèle des années soixante, sur lequel sont visibles en noir et blanc des images qui ressemblent à des images de camps nazis, ou peut-être s'agit-il d'images du film polonais qui avait été réalisé d'après l'histoire originale de Zofia Posmysz. Et puis nous voyons effectivement encore - directement ou indirectement - des images du camp. Après que l'image de l'océan s'estompe, un rideau noir descend. Après la mesure finale du premier acte, il y avait d'abord un silence solennel, maintenant des applaudissements bruyants éclatent immédiatement. Il est remarquable que le chef d'orchestre Adam Hickox, depuis son arrivée au début jusqu'à la fin, n'a strictement pas regardé vers le public, empêchant par exemple les applaudissements habituels de bienvenue au début des deux actes à chaque fois, ce qui renforce le caractère solennel de la performance. Hickox montre aussi un profond respect pour la partition, qu'il dirige magnifiquement en la faisant exécuter avec un grand sens des contrastes entre les passages satiriques et lyriques, par un orchestre jouant virtuosement le Nederlands Philharmonisch Orkest, et un chœur et un ensemble de solistes forts. Lisa est Jenny Carlstedt et Marta est Sylvia D'Eramo, toutes deux techniquement vocales et caractérologiquement à la hauteur de leurs rôles. Lisa a en quelque sorte le rôle de mezzo traditionnel de la femme plus âgée au caractère douteux, Marta est la jeune soprano lyrique plus sympathique. Les deux rôles principaux masculins sont également joliment interprétés, le ténor Nikolai Schukoff (Lohengrin à DNO en 2014) dans le rôle du mari de Lisa, consciemment un peu superficiel et aussi superficiellement maintenu dans le livret, et Gyula Oredt dans le rôle plus caractérisé de Tadeusz, le fiancé de Marta. Les chanteuses des six petits rôles solo sont toutes vêtues de la même manière que Marta. Noir foncé, comme les alter ego de Marta ou comme un escadron d'anges de la mort. En même temps, cela élimine la possibilité de caractériser différents personnages. [embed]https://www.youtube.com/watch?v=RBOfm83xgoM[/embed]Die Passagierin sera encore présentée les 20, 23, 26 (matinée) et 29 avril et le 2 mai.
Le 2 mai, l'opéra est diffusé en direct depuis le Muziektheater sur NPOKlassiek. Le 4 mai, De Nationale Opera organise, dans le cadre de la Nationale Dodenherdenking, une soirée « Daderschap en Herinnering » dans le programme Theater na de Dam au Studio Boekman, avec un débat réunissant Alette Smeulers, Stijn Reurs et Chris van der Heijden, ainsi que des lieder de Weinberg interprétés par la mezzo-soprano Eva Kroon et le pianiste Jan-Paul Grijpink. Début à 21h00
Basia Jaworski a elle-même écrit une critique d'une DVD de la représentation de 2010 à Bregenz.