Perpetuum - Anthony Romaniuk
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Anthony Romaniuk (piano, clavecin, fortepiano, piano électrique, virginal, synthétiseur)
Alpha 913 • 69' •
Enregistrement : juillet 2022, Studio 1, Flagey, Bruxelles
J'ai déjà écrit précédemment sur le claviériste australien Anthony Romaniuk, en mars de l'année dernière à propos de son album Perpetuum. Vous pouvez lire la critique ici.
Le prédécesseur, Bells, s'avère être également un coup gagnant, bien que l'on puisse à nouveau débattre du fait que le programme assemblé par Romaniuk ne présente pas les caractéristiques d'un fourre-tout. Mais celui qui parvient à surmonter cette (possible) objection l'attend un récital extrêmement fascinant qui révèle une nouvelle fois la polyvalence énorme de Romaniuk. Non seulement en ce qui concerne sa grande maîtrise des différents instruments (piano à queue, fortepiano, clavecin et le piano électrique Fender Rhodes), mais aussi la manière admirable dont il se déplace comme un caméléon à travers les nombreux styles musicaux différents. La polyvalence est donc l'atout majeur.
Il a écrit lui-même la note introductive qu'il fait précéder d'une citation célèbre de Miles Davis : « Sometimes you have to play a long time to be able to play like yourself. » Le développement d'un propre style de jeu peut représenter un véritable défi pour de nombreux musiciens, et certainement à l'époque actuelle où un énorme répertoire d'exécution est accessible en un simple clic de souris. La tentation est grande d'écouter trop les autres et pas assez soi-même…
Romaniuk a également franchi des frontières au sens littéral pour cet album. Dans ses propres termes :
« In the earliest stages of assembling this programme I became interested in searching for musical elements which transcended not only eras but also genres and geographical boundaries, something truly cross-cultural. In the end I decided to build around two such ideas: the low drone and the pedal tone.
The use of low drones means simply highlighting the lowest overtones in any given pitch (the root and the fifth). From the tambura in Indian classical music to heavy metal power chords, the openness of the bass-fifth could be the most universal instrumental sound that we have as a species. The purest example here would be the low, strummed bass chords at the midway point of the Crumb.
Pedal-tones/points in this context signify a sustained pitch, often but not exclusively in the bass, around which all the other parameters shift; an example being Purcell's Fantasy Upon One Note. This work is heard here in a transcription for solo piano with the help of an e-bow for the sustained pedal tone. The Beatles song Blackbird provides a strong example of a pedal tone, with the mid-register G being held and reinforced throughout.
Combining low drones and pedal tones, the resultant is bell tones and thus: Bells. »
Romaniuk est si bon que j'aimerais beaucoup l'entendre dans un certain nombre d'œuvres complètes, mais je pense que les chances que cela se produise un jour sont minces. Ce claviériste appartient à la nouvelle génération de musiciens qui a délibérément choisi une approche thématique englobant à la fois des (parfois très courtes) miniatures et des passages isolés de grandes œuvres. Dans le cas de Romaniuk, un facteur important s'ajoute : son art remarquable de l'improvisation.
Celui qui se laisse surprendre l'attend une aventure particulière qui ne s'arrête pas après plusieurs écoutes.