Le style compositionnel de Kapustin est caractérisé par une énergie optimiste. Le jeu virtuelle classique s'accompagne ici d'improvisations jazz écrites. La musique flotte à la limite entre le classique et le jazz et possède une magie rythmique, des mélodies intrigantes et du charisme. Sur ce cd, l'atmosphère jazzy prend le dessus avec des arrangements vivants pour trio de jazz.
Le compositeur et pianiste russe Nikolai Kapustin (1937-2020) avait déjà construit une réputation impressionnante dans la scène de jazz de l'Union soviétique à un jeune âge. Alors que Kapustin était encore étudiant au Conservatoire de Moscou, il était déjà connu en dehors comme pianiste de jazz, arrangeur et compositeur. Cependant, il a toujours nié cela : « Je n'ai jamais été un musicien de jazz. Je n'ai jamais essayé d'être un vrai pianiste de jazz, mais j'ai dû le faire pour composer. Je ne suis pas intéressé par l'improvisation — et qu'est-ce qu'un musicien de jazz sans improvisation ? Toute mon improvisation est écrite et c'est devenu beaucoup mieux. » (Fanfare Magazine, 2000)
La formation classique de Kapustin ressort dans la construction de ses compositions. Moving Classics TV décrit son style comme « les anciens verres traditionnels de « forme classique » remplis de champagne chère ayant un effet enivrant ». Une façon poétique de décrire comment Kapustin intègre les idiomes de jazz dans les structures classiques formelles. Plusieurs improvisations prennent la forme d'exemples baroques tels que les partitas et les suites.
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La fusion du jazz et du classique est peut-être la plus clairement audible dans les deux collections de 24 préludes de Kapustin : 24 preludes in jazzstijl voor piano opus 53 (1989) et 24 preludes en fuga's voor piano opus 82 (1997). Les deux collections contiennent des compositions dans toutes les tonalités mineures et majeures. Ce faisant, il s'inscrit dans une tradition de compositeurs classiques, parmi lesquels Bach (Das wohltemperierte Klavier BWV 846-893, 1740-1742), Chopin (Préludes op. 28, 1835-1839), Skrjabin (24 preludes op. 11, 1888-1896) et Chostakovitch (24 Preludes en fuga's op. 87, 1951). Une sélection de l'opus 53 de Kapustin peut être entendue sur ce cd (piste 9-20) et dans cet arrangement pour trio de jazz, c'est vraiment le caractère jazzy qui ressort davantage.
Prelude No. 1 en Do Majeur (piste 9) donne le ton pour les préludes qui suivent. L'œuvre contient une sorte d'humour nonchalant et les impulsions énergétiques optimistes typiques de Kapustin. Le Prelude No. 2 est omis mais le début du No. 3 en Sol Majeur (piste 10) révèle que le compositeur russe suit non pas l'ordre baroque mais romantique des tonalités, comme ses compatriotes Skrjabin, Rachmaninov et Chostakovitch le lui ont montré. En contraste avec le tempo rapide du No. 1, le Prelude No. 3 a un tempo lent et couvant et à côté du jazz, il y a aussi des influences de blues à entendre. Le dernier prélude sur ce cd est le no. 23 (piste 20). C'est une quête d'une mélodie qui, le long d'un chemin de changements de tempo constants, s'avère toujours juste hors de portée.
Les préludes forment le cœur de ce cd mais d'autres perles comme Variations op.41 (1984, piste 6) et Paraphrase On "Blue Bossa" by Kenny Dorham Op. 123 (2004) valent certainement la peine d'être découvertes. Il y a peu de compositeurs qui mélangent le monde classique et le monde du jazz aussi bien que Nikolai Kapustin le démontre ici. Où l'un commence-t-il et où l'autre s'arrête-t-il ? C'est une question superflue car cette musique parle d'elle-même.
3.8/5
Kapustin: Blueprint
- QUI : Frank Dupree Trio (Frank Dupree [piano], Jakob Krupp [contrebasse] et Meinhard 'Obi' Jenne [percussion])
- QUOI : Blueprint
- ÉDITION : Capriccio C5439
- COMMANDER : JPC